问答

1、情感

在一部影片中，情感的表达是很重要的一部分，而剪辑可以算是达到这一效果的有力的助推器。有人曾经说过，如果一部影片是一只猪，那么好的剪辑就是让这只猪跑得更快。所以我们在剪辑影片的时候要时刻想着情感的表达这个问题。

2、故事情节

故事情节是影片另一个重要组成部分，好的电影故事情节肯定也是相对比较新颖、立意深刻、出色的，而剪辑则再一次充当助推器，推动情节的发展。

所以剪辑工作必须当机立断，删掉那些多余的、次要的，留下的肯定是精华了。总之剪辑工作就是要取其精华，去其糟粕，做到连贯、精炼，不拖泥带水。

3、节奏

其实，生活中任何事情都是具有节奏的，比如音乐有前奏、副歌，当你讲故事时，肯定也有跌宕起伏的节奏感。这个节奏的把控不仅拍摄时导演心中有数，剪辑时剪辑师心里也要有节拍。而有“节奏感”的剪辑师更能使故事的发展紧凑、有趣、环环相扣，而避免松散、混乱，让人摸不着头脑。

4、视觉跟踪

这个简单、字面的理解就是你想给观众看什么，观众就看什么，意思是你来引导观众的注视焦点的移动。

5、屏幕的二维位置

这里有个概念叫轴线，指的是拍摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条假想的直线或曲线。

拍摄时，不管角度、运动多复杂都要遵循这一规律，反之就称为越轴。剪辑也要遵循轴线规律，这样才能符合视觉感受，越轴很容易让观众产生空间错乱的感觉，不利于观看。

1，整理素材，编号列序：把前期拍摄的所有素材整理好，并编号归类成原始视频资料。

2，研究分析脚本：仔细深入研究视频文字脚本和分镜头脚本，熟悉并吃透主题内容和画面效果，为具体的编辑制作设计工作流程和。

3，甄选合适镜头：审看全部视频素材，从中挑选内容合适，画质优良的一个个镜头画面，并按脚本的结构顺序编辑方案，将挑选出来的镜头组接起来，构成一步完整的片子，也就是影片的第一稿。我们把这一过程叫做粗剪。

4，精心调整画面：在第一稿的基础上，进一步仔细分析、反复比较，然后精心调整有关画面，再按调整好的结构和画面组合成新的影片，这就是片子的第二稿，我们把这个过程叫做精剪。

5，配音字幕合成：反复调整，优化完善之后，就可以添加字幕，配音解说，音乐背景，片头片尾，并全部合成在影片上，成为最终完成的影片，我们它叫做成片。

6，输出完成作品：储存和在各平台上发布最终完善的成片。

1、入门级别

入门级别的剪辑软件首推爱剪辑，爱剪辑上手是真的特别简单，新手根本就不用找人学，随便摸索一下就能上手，但是有一个缺点，爱剪辑每一个视频都会自带一个片头和片尾，所以虽然爱剪辑很容易上手也要酌情使用。

2、进阶级别

进阶级别的剪辑软件我比较推荐万兴神剪辑，这款软件也是比较简单，但是这款软件比爱剪辑更方便的是这个软件提供大量的素材，而且还有免费的片头片尾的模板可以使用，而且这个软件还有手机版的，用起来很方便。

3、专业级别

专业级别的转件就比较多了，像pr、ae等软件都是比较专业的软件，这写软件上手比较困难，但是可以实现入门、进阶级别的软实现不了的特效，但是我们做自媒体的一般都是一些简单的视频剪辑，所以很少会用到这些软件。

1、光线氛围

静物摄影的重点是中立性和尽可能真实的色彩还原，而静物摄影的照明任务是创造一种能够产生共鸣和情感的氛围，找到合适的光线和氛围不再取决于主题，而是取决于我们想要讲述的故事，光和色起着重要的作用，在此,我们从大量视觉的经验中汲取，这些视觉体验一直伴随着我们，而我们作为用心的观察者每天都在使其不断丰富。

2、照片清晰度

与大多数情况下主体完全清晰的摄影不同，我们还需要在静物摄影中使用模糊作为构图元素，情感和联想可以在模糊的暗示和无形中发展，不完美之处也比从前到后清晰的图像再现更有利于增加照片的可信度。

3、色彩搭配

配色和构图法则一样，了解如歌德或伊藤的色彩学，并处理不同的色彩对比及其规则是非常有用的，但终究只有色彩冲击和色彩和谐方面的第六感才有助于拍出有趣的彩色照片，知识和经验当然处于重要位置，另外，为有大量被人认同的事实存在，所以我在此处放弃用一些说明性的例子唤起对这个广泛话题的注意。

4、构图法则

说到构图，我当然喜欢按照黄金分割法构图，能达到让人目不暇接的构图比例，但对角线构图也能为动态画面打下良好的基础，我经常在没有确定构图样本的情况下开始构图，并渐渐对作品进行改迸，后来也找到自己的创作规律，在我看来，它产生于用自然约方法对刺激与和谐的追寻之中。

一、使用正确的自动对焦模式

如何正确使用自动对焦来捕捉快速运动是捕捉运动中的主体的出色镜头的第一步也是重要的一步。每个相机都有多种自动对焦模式。

二、后退按钮焦点

向后按钮对焦比照相机设置更多是一种技术，可以使用相机背面的按钮来代替使用快门按钮进行对焦。后按钮对焦似乎违反直觉，因为自动对焦似乎与按下快门按钮并驾齐驱。但是，使用此焦点有几个充分的理由，尤其是在捕捉快速运动时。

三、自动ISO

在这种情况下，如果拍摄对象模糊(除非试图捕获运动模糊)，良好的构图将毫无意义(因此，需要使用较快的快门速度)。这通常意味着使用较高的ISO值，尤其是在室内光线比室外少的室内拍摄时。

四、以光圈优先拍摄

如果需要快速的快门速度进行拍摄，为什么不以“快门优先”模式拍摄?因为Auto-ISO可以让你获得理想效果。

1.剪辑要紧凑

最好的方法即剪辑紧张场面但不使之过分剪短。这意味着需要剪辑掉演员对话中不必要的停顿。缩短每句中间的空白部分，甚至可以减去冗长不重要的对话。不过在剪去对话前，请先征求导演的意见。

2.舍弃临时音乐

许多剪辑师喜欢用临时背景音乐剪辑电影，把临时音乐当做占位符。在此我提出不提倡该做法的两个原因。第一，一旦人们喜欢上临时音乐就很难再找到感觉不错的合适配乐。第二，临时音乐会成为你的“精神支柱”。当无趣的场景配上有趣的音乐时，你会更加宽容。

3.避免使用法网剪辑法

最初的法网电视连续剧使用特定对话剪辑方式：声音与画面完全同步，不存在重叠部分。常用的方法是：剪A画面—A讲完对白—剪B画面—B讲完—剪回A画面，就这样一直轮流剪辑下去。但事实上，观众对与声音和画面剪辑不重合的反应更好。这种音画分离的剪辑方法称为split edits, L-cuts 或 J-cuts。

4.动作配合

使用演员手势，道具，视线或者走位是剪辑方法之一。但沃尔特·默奇说，最好的方式是让情绪自然流露，或者剪出流畅的叙事节奏，技术上的剪辑反而是最不需要考虑的。但也绝不可忽略，因为动作不相配会让观众难以入戏。然而一个编辑朋友经常告诉我，“过分注重匹配会束缚剪辑”。

5.移动拍摄镜头

移动镜头是拍摄动作片的主要方式，可以是轨道摄影机，旋臂摄影机，摄影机稳定器或手持摄影机。动作电影通常要呈现出紧张的氛围。

1、无主题

摄影初学者，恨不得把看到的所有物体都放在一个画面里拍摄下来，但这样就会造成画面杂乱，没有主体，也没有主题。一张内容过多的照片，并不会有美感!

解决办法就是在拍摄时，突出主体，去掉一些不必要的元素，能让观众一眼就能读懂摄影师想要表达的内容。

2、主体拥挤

摄影新手在拍摄时，认为突出主体的方式就是，主体在画面中占的面积越大越好，如果主体细节没有需要突出的地方，凑太近拍摄只会让观众觉得画面压抑。

3、建筑倾斜

建筑倾斜在摄影中还是挺忌讳的，这类画面会给观众一种极度的不稳定感，当然，如果是摄影师刻意为之，那就是个例外了。日常我们在拍摄建筑时，多注意水平就好了，也是可以通过后期很快的调整倾斜、不水平的建筑摄影图片。

4、顶天立地

所谓顶天立地就是在拍摄人物时，没有给人物的头部和脚部留下足够的空间，一般来说在拍摄人物时，尽量让人物朝向或者运动朝向的地方留有更多的空间。

5、画面分裂

拍摄时当地平线位于画面中心，可能会造成主体(主体)与背景(衬体)平均分配在画面两侧，这会让画面产生一分为二的感觉，导致画面上下力量相抗衡，而使主题不明，缺乏统一和谐感。

1、买个防水装置

不要害怕把手机带进水里，网上有很多物美价廉的防水设备，水底不一样的世界值得让你探索和拍摄。

2、建筑可以通过对比突出宏伟

当我们拍摄建筑时，可以利用人为参照物，拍出建筑的宏伟气势。

3、尝试放低视角拍摄

放低视角拍摄，可以看到平常人眼看不到的视角，当把手机降到地面的高度，拍摄出来的照片会十分有趣。

4、对称构图更有美感

我们可以多多尝试对称构图，这样拍出来的景色，会给观者带来愉悦的视觉体验。湖面、镜子都是很好的对称道具。

5、切换黑白效果

照片颜色太多干扰重点的时候，做成黑白会减少一些干扰。黑白对于好作品可以凸显光影、明暗变化关系，强化对比度;对于烂作品还可以抹除一切色彩上的不协调。

6、黑白加单色

在黑白的基础上可以尝试单色，单色有非常强的突出效果。当然，需要运用一些修图软件将整体调成黑白，然后突出人、物的色彩。

7、用手机声音键按快门

将手机声音键设成拍照键，可以有效减少照片的模糊，让拍摄更稳定，如果使用耳机上面的音量键拍摄，拍摄时就更加稳定了。

当景深很浅时，焦点是一层非常薄的落在物体上的平面，它平行于数码相机中的感光元件所在的平面。当影响景深的条件发生变化，例如镜头光圈缩小时，这种明显的清晰度就会开始在镜头焦点平面前方和后方延伸，通过对景深的控制，摄影者可以对画面主体及背景环境的清晰度进行控制。

在摄影创作中，要想得心应手地控制景深，就要了解影响景深的三个主要因素：

拍摄时光圈的大小光圈越大，光圈数值越小，景深越深;光圈越小，光圈数值越大，景深越深。

镜头的焦距焦距越大，景深越浅;焦距越短;景深越深。

相机与被摄对象的距离相机与拍摄距离越近，景深越浅;相机与拍摄对象距离越远，景深越深。提示：光圈的范围与摄影器材的性能紧密相关，高品质镜头可设置的光圈范围较大，尤其是最大光圈更大，能够实现更灵活的景深控制。

一幅特定的照片应使用多深的景深，取决于拍摄者要传达的信息。一张照片如何控制景深，就是把它背景虚化，突出主体，使主体更加明显，也给人一种想象的空间，营造一种意境美。

1、掌握短视频的情感基调

在进行短视频拍摄时，要很清楚短视频表达的主题以及想要传达的情绪。只有先弄清楚情绪的整体基调，才能进一步对短视频中的人、事、以及画面进行背景音乐的筛选。

2、注意视频的整体节奏

除了叙事类这种偏情节的短视频，大部分短视频的节奏和情绪都是由背景音乐来带动的。为了使背景音乐与视频内容更加契合，在进行视频剪辑时最好按照拍摄的时间顺序先进行简单粗剪，然后分析过视频的节奏之后，再根据整体的感觉去寻找合适的音乐。

3、不要让背景音乐喧宾夺主

背景音乐对于整个短视频起着画龙点睛的作用，但是在找背景音乐时要记住，背景音乐最高的境界就是让你感觉不到它的存在，所以一定不能让背景音乐喧宾夺主。

4、正确的寻找配乐让你事半功倍

一般来讲，对于背景音乐的正确恰当的选择要依靠敏锐的嗅觉以及丰富的经历做支持，需要多听，多想，多培养感觉。但其实，对于配乐的选择，也是有很多可以“临时抱佛脚”的实用攻略的。

一部好的影视宣传片作品具有好创意、恰当的时长、相对应的节奏、适当的画面色彩、优秀的影视制作技艺等，很多优秀的广告宣传片并不需要各种花里古哨的色彩搭配，他们的基调统一、主题色彩突出，这样看似“简单”的不简单，往往就是广告宣传片制作的精髓所在。

1、可以做MG扁平动画。这些元素都比较简单，主要比较讲究韵律，这些动画的实用性是比较强的，可以使用到各种各样的场景和领域当中，像保验，金融，服务行业当中，这些动画比较适合表达一些比较抽象的东西，主要是通过元素和韵律来阐述一些想要表达的意思，这个主要是AE所能实现的效果之一。

2、会议的暖场视频，或者一些简单的包装，这些都是在AE中完全可以实现的。

可以看到这种风格和MG动画的风格是完全不同的，这种呈现出三维的效果和运动风格更具有吸引力的，这些闪烁，点阵，网格这些都可以通过AE来做出来的。

3、三维合成，AE软件之前主要是做合成，发展到现在依然有合成功能，现在和三维相互结合使用，AE相当于把三维合成更加强化一些，看起来更有表现力。

1、瓶中的世界

告诉你一个非常浪漫的想法，透过瓶子可以看到字母，单词或者瓶子中可能只是一个神秘的寄语。只需要在沙滩上寻找，就可以轻松寻找到拍摄的对象。

2、轮廓剪影

这是一个比较常见的想法，在这里推荐拍摄剪影方式，是因为剪影轮廓照对于那些不知道如何留下对海上旅行的印象的人来说是最好的帮手。这很简单：将对象放在主要光源上，聚焦在对象上并拍照，如果轮廓强烈曝光过度，请调整光圈的亮度。

3、放松的姿势

不是每个人都知道如何理解人们在柔和的沙滩上晒日光浴?随意树立的遮阳伞，眼镜，面霜，防晒油，沙滩球等。拍摄一组沙堡也是海边写真比较不错的主题。

4、海边沙画

要注意几分钟之内，我们在沙滩上绘制的所有内容都会被波浪冲走。这就是为什么我们要随身带相机，发挥拍摄视角，有时，拍摄一组字幕照片，经过海浪浸泡看起来会更加令人印象深刻。

5、微拍

最后留下了一个实践性的拍摄方式，可以在海上拍摄微拍照。一方面，这些都是可以用微距镜头拍摄的小物体，或者只是近距离拍摄。另一方面，没有人会打扰你与海上微小的物体一起拍摄永恒流行的主题，并在照片中展示故事。

1、远景拍摄

远景拍摄的好处在于能够很好地交代拍摄背景，以及向观众清楚地表达人物和环境之间的关系，通过大场景来表现出某种特定的情绪和氛围，人物也能更好地融入到场景中，但以远景取景时，要学会做减法，避免取景杂乱和纳入不相干的元素。

2、全景拍摄

全景是人像摄影中最为常用的景别，全景的拍摄方式有无数种，既能体现出部分的环境，又能起到突出主体的作用。

3、中景拍摄

对于中景来说，一般以人物上半身裁到膝盖上下的位置，也可以是到大腿围，这类景别以中心构图和对角线构图最多，当然以中景构图时，注意人物不要把画面占满，适当的留白营造清新和日系感。此外，35头拍中景效果更好。

4、近景拍摄

近景是指图片下方截到腰部或胸部偏上的位置，在拍照时头部上方要留一点白或者直接裁到头顶不留空白都可以，新手在以这类景别拍摄时，不要在人物头顶留白太多或在下方裁太多，这样会导致画面的失衡，人物的线条和曲线也不能很好地体现。

5、特写拍摄

特写比近景截取的部分更多，基本上连肩膀都不会露，而是专注于拍摄某个局部的特写，比如眼睛、嘴巴、手、脚、锁骨等等，此外，这类大特写不必通过微距镜头拍摄，直接借助后期的二次截图，截出局部即可。

1、专注于我们的主题

自动对焦有时无法正常工作，我们认为我们已经正确对焦了我们的主题。一种确定的方法是使用实??时取景。缩放使我们可以完美地检查是否有焦点对准对象。如果没有，我们可以手动对焦。

2、使用三脚架增加稳定性

当我们使用三脚架时，照片应该显得清晰的另一种情况。当天气状况不利时，根据三脚架的不同，照片的清晰度会或多或少。根据定义，三脚架必须很重才能具有更高的稳定性，因此，任何阵风都不会移动相机。

3、找到目标的最佳位置

镜片具有一定的质量，但是镜片本身具有所谓的“最佳点”，可以提供最高的质量。这可以通过设置特定的膜片来实现。通常最适合镜头使用的光圈是f / 8或f / 11，取决于每个。

4、超焦点使一切都聚焦

使用超焦点是使照片中的大多数元素清晰的另一种方法。这是一种非常易于使用的技术，非常有用，尤其是在弱光条件下。在许多情况下，光阑通常以f / 22闭合，以为这样我们将获得可能的最大景深，但事实并非如此。第一件事是，一旦我们克服了提供最高质量的振动膜，我们将失去清晰度。第二件事是，不必为了达到最大景深而将光圈关闭得太多。这就是超焦距的目的。

5、摄影器材

补光灯，也叫辅助光，顾名思义，它所起的作用是对阴影进行补充照明。对于摄影来说，最重要的就是光影。如果一个摄影作品没有了光影，那就没有了灵魂。因此为了拍好一张照片，摄影师往往布好几盏灯。

6、导出照片时聚焦

最后，我们可以采取的提高清晰度的最后一步是在计算机上。您必须知道，如果我们更改每个图像文件的大小，则必须对其进行聚焦。相机生成的文件具有很高的分辨率，因此我们通常将其调整大小。