素描的基础知识讲解

素描是绘画的一种形式，也是造型艺术基础的重要训练手段。从绘画的表现形式来说，素描是一种单色画。也就是说素描是用单色表现物象造型关系的艺术学科。

素描是以单色线条、块面来塑造物象的形体、结构、明暗、空间关系的。无论使用任何绘画工具只要采用单一颜色来作画都称为素描。从表现形式上来看，有的素描训练偏重利用明暗关系来塑造形象；近年来以艺术设计专业为主导的素描教学则是以变化多端的线，从分析物象结构及结构的相关关系入手来塑造物象。

就素描的功能而言，素描一般可分为两大类，即创作性素描和习作性素描，两者的目的、要求有所不同。创作素描属于美术创作，艺术设计创作初期的范畴，包括在进行创作构思时所进行的一系列素材收集、构思构图等素描的描绘工作过程，也有以素描形式作为其创作最终目的。习作性素描是指学习期间的素描写生作业以及临摹、速写练习等。其目的是培养学生对物象正确的观察方法，理解绘画造型表现的一般规律，熟练地掌握、合理地应用不同素描表现工具和表现技法。在作画时间及表现手法上来划分素描习作可分为长期作业、中期作业、短期作业、速写、默写、临摹等。素描按其传统体系分类，可分为中国写意传统的素描（线描、白描）和西方写实传统的素描。素描表现的内容和题材，可分为静物素描，人物素描，风景素描等。

素描是人类最早采用的绘画形式。作为原始素描，大都以简单的材料，直接在洞壁上描绘或刻画。世界最早的素描是距今2万年前的法国拉斯科岩洞壁画和约在1万年以前的西班牙阿尔塔米拉山洞窟壁画，其形象生动、线条奔放，显示出原始人类早期艺术创造的智慧才能。

古希腊艺术被称欧洲艺术的摇篮，其素描很重视线的表现力，形成一种轮廓画法，具有独特的质朴之美。希腊素描的另一种表现形式则是将写实风格与装饰风格有机结合的“瓶画艺术”。

意大利文艺复兴时期的素描，标志着西方素描走向成熟。出现了被誉为文艺复兴三杰的达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。这时，随着艺术活动的发展需要，美术学院应运而生，作为基础训练的素描则被设为主要的基础课程。

19世纪末俄国素描学院派的代表人物之一契斯恰可夫创立的素描教学体系，继承和发展了自文艺复兴时期以来的写实传统，使素描教学更趋科学化、系统化，造就了列宾、苏里科夫、谢罗夫等一批俄罗斯现实主义画家。

中国古代素描的历史，也就是中国传统线描和水墨技法的发展史。传统绘画以线造型的历史，可以追朔至史前文化到秦汉时期。如原始社会线条流畅的陶器饰纹；西周春秋的壁画、青铜器、先秦时期的帛画等等。可以看出线描早已成为中国绘画造型的基础。魏、晋、南北朝时期，东晋顾恺之提出“以形写神”的见解，南齐谢赫提出了“六法”，对我国传统素描的实践与发展产生了积极的推动作用。