好莱坞电影剪辑师分享剪辑六大法则

环球青藤 2020/10/15 04:44

观众情绪

观众情绪并不是指非常激烈的情绪,而是我们想让观众产生的情绪。观众是否情绪不足,甚至于分神?如果观众在看电影时,能不断推进情绪,就说明这是一部好电影。默奇认为,情感是你该不惜一切代价去保留的东西。“你想让观众感知到什么?在观影时,如果观众从头到尾都能感觉到你所想表达的感觉,你所做的一切就都值得了。他们最终记住的不是剪辑手法,也不是摄影技巧,也不是表演,甚至没有故事,而是是他们的感受。”

故事

剪辑是否推动了故事有意义地发展?很多人分不清故事和情节之间的区别,将他们混为一谈,其实并不是的。故事的范畴更广,意味着电影的题材;而情节指的是这个故事的具体内容。默奇认为,每一次的剪切都需要推动你的故事发展。不要让剪辑成为情节发展的阻碍,所有的次要情节都尽可能的减少,如果这个场景没有推动故事的发展就应该削减它。

节奏

剪辑是否打乱了原来的电影节奏?这一条是对第一条原则的补充。节奏从来没有好坏之分,只要它适应于你的故事基调。剪辑天衣无缝看不出痕迹,符合影片的感觉,那就是成功的剪辑。如果你想要更夸张或扭曲的感觉,节奏感非常快,想使观众产生奇怪的感觉,那么这种剪辑方法也未尝不可。

视线追踪

我们是否清楚观众的视线位置?他们在看向银幕的何处?聚焦于谁?在剪辑时,我们注意到这一点了吗?或者是否给了观众适应机会?观众的注意力像一只盛满水的水杯,在跳接镜头时,观众的注意焦点也会随之改变。如果改变过大, 水杯便会倾翻。了解观众正在看向哪里有助于隐藏瑕疵,或者你可以根据画面运动规律确定剪辑点。

轴线原则

现在许多电影里的很多镜头都越过了180度轴线,例如立体环绕拍摄,和跳接到某个可能的角度。在这样不得不越过180度轴线的情况下,如果你是有动机的、不违背观众情绪,那么尽可以这样做。而如果这个做法不能支撑影片的整体感觉,那就不要这样做,尽管它本身并没有错。

三维空间

这一条和上一条很相似,我们是否营造了环境?例如手风琴式剪辑法,刚开始是全景镜头,可以看清楚所有人和物的位置,然后推近,观众这样就会基本明白场景里的人和物的位置,如果你想向观众揭晓,就这样做。如果你不想这样做,但是这样做与影片基调相符,那也可以告知观众,你所做的一切,都是为了支撑第一条原则。

关于好莱坞电影剪辑师分享剪辑六大法则,青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣,希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容,可以点击本站的其他文章进行学习。

免费直播

    精选课程 更多

    注册电脑版

    版权所有 2003-2020 广州环球青藤科技发展有限公司