平面设计师如何提高色彩搭配能力?
把握时代色彩风格
色彩运用是设计的重要环节，一个时代的审美趣味往往会在其时代的艺术作品中体现出来。可以说我们对每一件事物的认知，都是从感官开始的，这之中包括外形、色彩等因素。其中，色彩因素可以表达特定的、情感、内涵、文化、心理等信息，它是人类交流的重要方式，视觉创作更是离不开它，在平面设计中有着十分重要的作用。那么，在设计作品中如何运用色彩达到感官冲击的作用?
色彩选择与表现的自由化
色彩对于事物的表现能力有着其他形式无法比拟的超强效果。在我们生活里，色彩无所不在，它是构成我们生活环境的重要组成部分。现代社会，自由意识强烈，个性表达趋向也愈来愈明显。在大环境的影响下，现代平面设计作品中，色彩的选取和运用所表现出来的个性化也屡见不鲜。设计者用色彩创造丰富的视觉空间，用色彩的语言与社会进行沟通。
设计色彩奉行简约
简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。在国内的现代平面设计中，简约主义渐成主流，它的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度。这种设计风格目的地是想达到以简胜繁，以少胜多的效果。因为简单明了，颜色的识别度高，易突出作品主题，但对设计者自身驾驭能力有较高的要求。设计者必须对作品内涵有深入的了解，对色彩的表达意蕴有较准确的表达。
探索创新设计，达到无可替代
创意是一个设计师的灵魂，是设计的本质要求。不论是纵观历史，还是着眼现实，一幅优秀的视觉传达设计作品，都是在创新的基础上。创新对于设计者来说，即是要表现“自由之精神和奔放之思想”。好的意念是决胜的关键的所在。
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