1、确定快门速度

拍摄游乐场设施时，静止不动的画面，远远不如拥有 “动态模糊” 效果的照片那么吸引人。

使用过高的快门速度，场景中的动作都会被 “冻结”——这或许能让你拍出 “清晰的景物/人”，但对于游乐场这个主题本身而言，其实并不一定是好事。

你还可以尝试使用更长的曝光来创造更有趣的特效——比如说，把摩天轮拍成一个光光绘作品”。当然，如果你需要用上这么长的曝光时间，请把相机放在三脚架上(或找一个稳固的平台放置)，以确保整个画面不会出现 “手抖模糊” 或因为距离改变而失焦。

2、寻找 “独特” 视角

除了一些 “常规” 的照片，你还可以拍摄一些不那么 “受欢迎”，但换句话说给人带来的 “新鲜感” 会比较强的角度/方法拍摄，来为你的作品集带来一些创意。

以下是一些值得您尝试的 “独特” 角度：

前景遮挡。用其它建筑/人充当前景，挡在主体前。前景可以虚化，也可以用于提供氛围或场景信息(比如说，穿着圣诞装的人)。

向上拍摄。比如说站在摩天轮脚下往上拍，或是在 “大摆锤” 底部往上拍。

3、尝试特殊技法

夜间游乐场的明亮灯光，使你有机会尝试许多 “非常规”，甚至在普通人眼里是 “错误操作” 的拍摄手法。

比如说，你可以用 “长曝光+定向晃动相机” 的手法，来把普通场景拍成具有绘画感的抽象图像。

4、转黑白

通常我们认为夜间游乐场的照片，主要在于五颜六色的灯光，但世事无绝对，如果画面中景物过多、过于杂乱时，转黑白可能会简化构图，让你拍摄的主题更鲜明。

不过需要注意的是，并不是所有场景都适合转黑白，只有明暗对比强烈、层次丰富的场景转黑白后会有好效果;另外，黑白摄影作品对构图的要求更高，请务必在确认你的主体足够 “有趣” 的同时，又把它放在了框架中恰当的位置上。

通过一台传统的照相机曝光，然后通过日本的木板印刷工艺，在不断地印制过程中减少画面可触摸的细节。通过这样一种冒险的影像处理程序，直到失去原本的客观状态，成为一种设计，一种肌理，或者一幅速写。

作为可辨认的摄影作品相反的审美模式，使其非具象化，抽象化。从战略上创造出不是摄影的摄影媒介，包括故意失败的快照等。失去地平线的关联，排除客观物体，让光线取代解释功能，让人们去推测。

以禅宗的意念去吸引观众，以严格的手工艺制作构成感知的悖论。选择最高等级的照相机技术，但是最终呈现的是非物质的主题，主观的认知，比如晕眩或者视觉的过失。小技巧：数量，空无，平面化，构成观众认知的混乱。

刺激怀疑态度的影像，强调摄影证据的唯物主义的原始态，公然违反照相机的礼仪。比如通过长时间曝光，使画面产生注意力的盲区。在失效的主题画面上划上大叉，让原本的影像走向反面。

由内而外倒置摄影，有意滥用摄影技术词汇构成象征性的努力。通过一幅直截了当的画面，提升其边缘效应，延伸极端的审美特征，提升中心角色的地位。

批判性的艺术摄影与社会伦理相结合，穿透力强，批判现实主义摄影让摄影重回批评的维度，抛开传统纪实思维，剖析深层的事件原委，事实呈现的镜头下找到视觉冲击点，更能将真相还原。

批判现实主义摄影，是建立在纪实美学结构上的艺术形式，在日常事物中寻求真理的存在，将极致的丑转变为极致的美。

摄影已经从单纯的留影纪念，回忆青春，留下走过的足迹，演变为现代社会政治的有力工具，被摄对象从单纯中抽离，单个被摄体从整体中抽析。

特写被摄对象的细节，中近景突出被摄对象的行为动作，全景交代环境，纪实的手法刻画出被摄物体的真实结构，在细节中给观众强烈的心理冲击，而不是简单从视觉上达到眩晕的效果。