批判性的艺术摄影与社会伦理相结合，穿透力强，批判现实主义摄影让摄影重回批评的维度，抛开传统纪实思维，剖析深层的事件原委，事实呈现的镜头下找到视觉冲击点，更能将真相还原。

批判现实主义摄影，是建立在纪实美学结构上的艺术形式，在日常事物中寻求真理的存在，将极致的丑转变为极致的美。

摄影已经从单纯的留影纪念，回忆青春，留下走过的足迹，演变为现代社会政治的有力工具，被摄对象从单纯中抽离，单个被摄体从整体中抽析。

特写被摄对象的细节，中近景突出被摄对象的行为动作，全景交代环境，纪实的手法刻画出被摄物体的真实结构，在细节中给观众强烈的心理冲击，而不是简单从视觉上达到眩晕的效果。

防抖镜头的工作原理是：把因采用低速快门或镜头焦距远摄端时由手持相机引起的镜头光轴晃动分解为纵动(上下方向的晃动)和横动(左右方向的晃动)，依靠镜头内设的摆动陀螺仪(即角速度传感器)检测镜头光轴晃动的偏差程度，检出数据被送到微电脑中作超高速的计算，计算结果又被传换为驱动信号，然后在消除晃动影响的方向上驱动由磁路板和磁石一体化结构的移动光学系统进行晃动补偿，最终达到防止或减弱震动影响的目的。减轻震动摄影镜头的晃动检出、电脑超高速计算和驱动移动光学系统进行晃动补偿的整个过程，在照相机快门打开、胶片进行曝光的过程中，以最短的间隔反复进行。

美术馆、博物馆、剧场、音乐厅等处一般禁止采用闪光灯摄影，这些场合一般也不便于使用三脚架，故在这种场合使用减轻震动摄影镜头进行手持照相机拍摄就能达到较好的效果。此外，摄影者也可依靠减轻震动摄影镜头特有的功能进行较低快门速度的拍摄，用较低快门速度把被摄体拍成特殊的效果。在有的情况下，可不必为了避免震动而采用高速感光片，而仍然采用中等速度的感光片把被摄体拍成颗粒较为细微的效果。

1、确定快门速度

拍摄游乐场设施时，静止不动的画面，远远不如拥有 “动态模糊” 效果的照片那么吸引人。

使用过高的快门速度，场景中的动作都会被 “冻结”——这或许能让你拍出 “清晰的景物/人”，但对于游乐场这个主题本身而言，其实并不一定是好事。

你还可以尝试使用更长的曝光来创造更有趣的特效——比如说，把摩天轮拍成一个光光绘作品”。当然，如果你需要用上这么长的曝光时间，请把相机放在三脚架上(或找一个稳固的平台放置)，以确保整个画面不会出现 “手抖模糊” 或因为距离改变而失焦。

2、寻找 “独特” 视角

除了一些 “常规” 的照片，你还可以拍摄一些不那么 “受欢迎”，但换句话说给人带来的 “新鲜感” 会比较强的角度/方法拍摄，来为你的作品集带来一些创意。

以下是一些值得您尝试的 “独特” 角度：

前景遮挡。用其它建筑/人充当前景，挡在主体前。前景可以虚化，也可以用于提供氛围或场景信息(比如说，穿着圣诞装的人)。

向上拍摄。比如说站在摩天轮脚下往上拍，或是在 “大摆锤” 底部往上拍。

3、尝试特殊技法

夜间游乐场的明亮灯光，使你有机会尝试许多 “非常规”，甚至在普通人眼里是 “错误操作” 的拍摄手法。

比如说，你可以用 “长曝光+定向晃动相机” 的手法，来把普通场景拍成具有绘画感的抽象图像。

4、转黑白

通常我们认为夜间游乐场的照片，主要在于五颜六色的灯光，但世事无绝对，如果画面中景物过多、过于杂乱时，转黑白可能会简化构图，让你拍摄的主题更鲜明。

不过需要注意的是，并不是所有场景都适合转黑白，只有明暗对比强烈、层次丰富的场景转黑白后会有好效果;另外，黑白摄影作品对构图的要求更高，请务必在确认你的主体足够 “有趣” 的同时，又把它放在了框架中恰当的位置上。