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动画片的制作流程是什么?

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标签: 动画片 动画片制作流程
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(1)企划。企划可以理解为策划。动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商,如玩具制作商,共同策划应该开发怎样的动画片,预测此种动画片有没有市场,研究动画片的开发周期,资金的筹措等多个问题,能够达成共识,也就有了良好的开端。

(2)文字剧本。开发计划订立以后,就要创作合适的文字剧本,一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本,也可借鉴、改编他人的作品。总之编剧要有一定的文化底蕴和丰富的生活感受,能将自己对人生的理解、热爱,通过具体的故事情节、人物的语言和动作表达出来。

相对创作而言,改编比较容易。不管是创作,还是改编,剧本不同于小说,有其自身的特点。总体上要求,人物出场时环境要注明,动作要体现出来,对白要准确。

(3)故事脚本。剧本创作好以后,要将其改成故事脚本,也就是用卡通语言来描述一下剧本。故事脚本是以图像、文字、标记说明为组成元素,用来表达具体的场景。在故事脚本中,每一幅图中的人物、背景、摄影角度、动作可以简单地绘出,不需要像真正的动画稿那么详细,但是对白、音效要标记清楚,计算出相应的时间。标记好要应用的镜头、特效,比如推特写、逆光等。

(4)造型与美术设定。要求动画家创作出片中的人物造型。既要有特点,但又不能太复杂。创作中可以使用夸张的手法。各个人物的正面、侧面、背面的造型都要交待清楚。不同人物之间对比可以强烈些,比如高瘦和矮胖。

(5)场景设计。场景设计侧重于人物所处的环境,是高山还是平原,屋内还是屋外,哪个国家,哪个地区,都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。

(6)构图。有了故事脚本、场景设计、人物造型之后,是不是可以画动画了呢?当然不行。在此之前还有个构图的过程。总体来看以构图为分界线,从企划到构图可以作为设计阶段。构图这个过程也是非常重要的,它的目的就是生产作业图。作业图比较详细,上面要指明人物是如何活动的,如人物的位置、动作、表情,还要标明各个阶段要运用的镜头。概括而言,一些人画出人物和角色的姿态,一些人画出背景图,让人物可以在背景中运动,一些人标示所要运用的镜头。

(7)绘制背景。动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景,上部分是角色。背景是根据构图中的背景部分绘制成的彩色画稿。

(8)原画。构图中的人物或动物、道具要交给原画师,原画师将这些人物、动物等的关键动作绘制出来。注意在这里指的是关键动作,而不是每一个动作。原画应该将人物刻画得富有生命感,活灵活现。

(9)动画。动画师是原画师的助手,他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作,因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐,这就是动画。

背景、原画和动画这三个过程可概括为一个阶段。通常在这三个过程中,都需要人手工绘画,因此可以称其为手绘阶段。这个阶段是工作量最大,也最复杂的。因为此阶段是纯粹的手工作业,而且对于一部电视动画片而言,拍摄一集每周需要完成几千张画稿。

(10)品质管理。也就是进行质量把关,任何产品都有质量要求,动画片也不例外。生产一部动画片有诸多的工序,如果某一道工序没有达到相应的要求,肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。

(11)影印描线。影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上。前面已经提到,动画的每一帧基本是由人物和背景组成。人物是叠加在背景上的,直接将画有人物的画稿放在背景上肯定是不行的,因为一般纸张是不透明或半透明的,将会覆盖住背景。因此需要将人物转移到一种透明的介质上,它就是赛璐璐。赛璐璐是一种透明的胶片,将动画纸上的线条影印在赛璐璐上,如果某些线条是彩色的,还需要手工插上色线。

(12)定色与着色。描好线的赛璐璐片要交与上色部门,先定好颜色,在每个部位写上颜色代表号码,再涂上颜色。在这里应注意的是,涂上颜色的部位是在赛璐璐片的背部。如果涂在正面的话,所上的颜料有可能将动画线条覆盖掉。

(13)总检。准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起,检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色,画面是否干净等等。

(14)摄影与冲印。摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好,进行每个画面的拍摄,拍好的底片要送到冲印公司冲洗。注意此时的画面没有声音,而且还需要剪辑。

在此说明一点,从影印描线到摄影冲印这几个步骤,在现代动画制作业中已经消失了。在现代动画制作业中,使用扫描仪、数码相机,将背景和原画稿、动画稿导入计算机中,然后在计算机中对原画稿、动画稿上色,再将其与背景相混和。

(15)剪接与套片。将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本,此时可以称它为“套片”。

(16)配音、配乐与音效。一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。比如《宝莲灯》中给孙悟空配音的陈佩斯,《玩具总动员》中给主人公配音的汤姆.汉克斯,这样可以起到很好的效果。好的配乐可以给影片增色不少,甚至可能过了若干年之后,影片的故事情节已经淡忘了,但是一听到主题音乐,又勾起了人的无限回忆。

(17)试映与发行。试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好,不过最重要的是要得到广大观众的认可。

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    按制作材料上的区别来看,常见的滤色镜可分为色胶膜、玻璃夹膜和色玻璃三种:

    色胶膜滤色片:色胶膜滤色片是一种特制的有色透明化学薄胶色膜。它的优点是透明度很高,颜色种类较多,制作成本较低,尺寸大小可根据需要随意剪裁。在电影摄影机、照相机和放大机中都有应用。但是它没有防污染的保护层,容易弄脏和损坏,遇到高温时色泽容易消褪,不宜长期使用。

    玻璃夹膜滤色镜:玻璃夹膜滤色镜是由两片无色玻璃夹一层有色胶膜粘合而成。它的优点是透明度很高,用化学方法制成的色素等级较多,对各种色光具有较高的吸收和通过能力,便于擦拭和保存。在电影摄影、彩色放大机中广为采用,照相机使用这类滤色镜也不少。但是两片玻璃所夹的胶膜,如受潮或受震,容易使镜片开胶或变质;两片玻璃粘合起来厚度较大,如玻璃研磨不精良,还可能引起镜头的焦点发生变化而影响结像的清晰度。

    色玻璃滤色镜:色玻璃滤色镜是选用质地优良的有色光学玻璃研磨制成。它的优点是透明度高,研磨厚度较薄,不会改变镜头的焦点,吸收和通过各种色光的能力较强,即使受潮受热,颜色照样保持不变。现代摄影中,普遍彩这种滤色镜。但是由于有色光学玻璃的颜色调制工艺方面的原因,它的各种色素等级不如色胶膜、玻璃夹膜滤色镜那么多。

    拍摄游乐场有哪些注意事项?
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    1、确定快门速度

    拍摄游乐场设施时,静止不动的画面,远远不如拥有 “动态模糊” 效果的照片那么吸引人。

    使用过高的快门速度,场景中的动作都会被 “冻结”——这或许能让你拍出 “清晰的景物/人”,但对于游乐场这个主题本身而言,其实并不一定是好事。

    你还可以尝试使用更长的曝光来创造更有趣的特效——比如说,把摩天轮拍成一个光光绘作品”。当然,如果你需要用上这么长的曝光时间,请把相机放在三脚架上(或找一个稳固的平台放置),以确保整个画面不会出现 “手抖模糊” 或因为距离改变而失焦。

    2、寻找 “独特” 视角

    除了一些 “常规” 的照片,你还可以拍摄一些不那么 “受欢迎”,但换句话说给人带来的 “新鲜感” 会比较强的角度/方法拍摄,来为你的作品集带来一些创意。

    以下是一些值得您尝试的 “独特” 角度:

    前景遮挡。用其它建筑/人充当前景,挡在主体前。前景可以虚化,也可以用于提供氛围或场景信息(比如说,穿着圣诞装的人)。

    向上拍摄。比如说站在摩天轮脚下往上拍,或是在 “大摆锤” 底部往上拍。

    3、尝试特殊技法

    夜间游乐场的明亮灯光,使你有机会尝试许多 “非常规”,甚至在普通人眼里是 “错误操作” 的拍摄手法。

    比如说,你可以用 “长曝光+定向晃动相机” 的手法,来把普通场景拍成具有绘画感的抽象图像。

    4、转黑白

    通常我们认为夜间游乐场的照片,主要在于五颜六色的灯光,但世事无绝对,如果画面中景物过多、过于杂乱时,转黑白可能会简化构图,让你拍摄的主题更鲜明。

    不过需要注意的是,并不是所有场景都适合转黑白,只有明暗对比强烈、层次丰富的场景转黑白后会有好效果;另外,黑白摄影作品对构图的要求更高,请务必在确认你的主体足够 “有趣” 的同时,又把它放在了框架中恰当的位置上。

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