书法在包装设计中如何运用?
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中国书法是用毛笔书写汉字的一种独立的艺术，中国的方块字（即汉字）是世界上三种古老的文字之一。其余的两种。一是古埃及的图画文字，一是苏马利亚人和巴比伦人的楔形文字，后来这两种文字都中断了，唯独中国的汉字一直发展延续至今。汉字除了有它的实用性，作为记录语言的工具和传达感情的媒介外，也有它的艺术特性，表现了人们的感情活动和心理感受等等，通过汉字本身的长短等不同的现形笔划等元素，把线质、方向、大小组成魅力无穷的汉字。
我们应当承认，自从有了汉字，书法艺术便随之而起，因为汉字的构图已经有着对美的追求。汉字通过毛笔的书写，使篆、隶、楷、行、草等字体具有很高的审美价值和艺术特征，这就是我国独特的书法艺术。
我们在借鉴国外优秀设计的同时，一定不要忽视本民族最有特点，最有代表性的东西。纵观历届“世界之星”评比，中国的获奖作品大多证明了“民族的，就是世界的”这一道理。在日本，一些优秀的设计师早已把书法艺术融汇到设计中，已形成了日本的包装设计风格，这样的设计主题突出，传递信息准确，视觉冲击力强，能够引起消费者的注意，从而唤起人们的购买欲望，最有达到促销的目的。日本人非常喜欢中国的汉字，对中国书法研究得非常透彻。早在唐代中国书法就传到日本。日本人通过反复探索和实践形成了具有日本特色的书法艺术形式。日本设计师广泛采用书法字体进行创意设计，水墨文化在商品包装上得到很好体现。
书法字体因其产生的年代不同风格各异，将其应用在装潢设计上效果独特。具有丰富的表现力和艺术感染力，能够充分体现商品的地域文化特色。在创造过程中，设计师充分考虑商品本身的特征，并注意与其它设计要素之间的协调关系。字体设计或潇洒流畅、泼墨自如；或清新儒雅、端庄秀丽。形式多姿多彩，富有节奏感和韵律美。具有极强的视觉冲击力，能够为画面增添无穷的魅力。我们可以在日本包装中感受到中华传统文化的神韵。中国是书法艺术的鼻祖，可在设计上日本却走在了中国的前面，这是引起中国设计师重视的问题。
在视觉传达设计中，图、文、色是构成一件作品的基本元素，而图形、文字则起到主导作用。文字在设计中越来越重要，所以就要求包装设计人员无论在图形、文字、色彩等都要标新立异，在构思上力求新颖别致。有些设计往往徘徊在美术字的变化，而对书法艺术却很少应用和进一步研究。当然美术字有其自己的优点，它有整齐、规范、严谨之美。但是有些包装设计过分讲究严谨，又显得有些呆板，缺少人情味，达不到一种理想的境界，而书法艺术则能够弥补这些不足。
采用古体字能使人对包装商品产生一种名贵、古色古香的感觉，特别适用于古董、首饰、玉器、土特产品的包装设计；采用正书体则会给人一种现代、庄重、匀整的感觉。字体有结字平稳，笔实墨沉之特点，适用于多种机电产品，轻工产品以及食品、饮料等；采用篆书会给人以雍客大方、古朴高雅的品质，字体有筋骨丰盈，遒劲圆转，富有金石之意味；特别是篆书的抽象趣味性在近代的篆刻上常常被加以艺术化。
所以，在现代的应用美术中，尤其是国内设计者多把篆书应用于贺年卡、请柬、徽章、图案等方面。隶书的强弱虚实，俯仰向背，肥瘦方圆，大小主次之风格；草书的体势放纵，轻重缓急，婉转奔放、连绵回绕，给人有意动神飞之意境；行书的浓淡相映，动静兼有，有阳刚之美。草书字体行书同样灵动活泼，还兼具有字形易识，书写快捷等特点，在烟酒包装、书籍装祯、广告招贴等方面使用较多，书法艺术中的这种美感都有助于我们对所要设计的主题进行更深的发挥，以取得更好的设计效果。总之，书法艺术的恰当运用，会给人以极高的审美境界，即使是不懂中文的外国人也为之倾到，它的美和感染力是美术字所不能替代的。
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