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PS中关于色阶的调整原理是什么?

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标签: 原理 PS
老师回答

1、色阶和曲线的原理差不多, 都是为了纠正偏色, 曝光过度和曝光不足, 光线朦胧模糊等缺陷;

2、在色阶和曲线中, 输入都是 为了调整图像的对比度, (即图像的黑度到灰度到白度的过渡情况), 输出是调整整个图像的 亮度, 明度, 明暗程度;

3、色阶直方图的原理 表示的 是: 在 某个输入值(对比度/灰度值)的点, 图像中具有这个灰度值的 像素点的 多少/数量/百分比;

4、可以对整个图像的RGB进行调整, 也可以只针对某一个通道进行调整。

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    1、PS快捷键

    学习平面设计为什么要掌握PS的快捷键功能呢?平面设计离不开PS的强大支持,PS快捷键是Photoshop为了提高绘图速度定义的快捷方式,它用一个或几个简单的字母来代替常用的命令。掌握PS快捷键可以快速做图,同时可以提高你的工作效率。

    2、钢笔工具

    钢笔工具是PS中很有用的一个工具,但不是很好掌握。用它画直线很简单,但画曲线就比较难了。如果你精通钢笔工具,可以用它进行精确的选择、绘制不同的形状、创建矢量蒙版等很多操作。如果希望在路径工作时轻松一点,可以尝试使用自由钢笔工具。它允许你使用锚点进行自由绘画,而不需要使用钢笔工具。

    3、转化圆角图形

    如果你试图利用自由变换命令来修改图形尺寸,圆角会发生扭曲。为避免这种情况,如果你使用的是Photoshop CC版本,可使用直接选择工具来调整圆角图形的尺寸,移动锚点至你想要的形状和尺寸。

    4、形状属性

    这是Photoshop CC版本中最令人兴奋的一个功能,尤其是对UI和网页设计师而言。形状属性位于属性面板中,当我们选择矢量图形时,它就会出现。你可以轻松的实现以下操作:文件中图形的位置、图形尺寸、为图形填充颜色、图形的描边颜色、图形的描边宽度、图形的描边样式(包括虚线)、其他的描边选项(例如描边的对齐方式、线段端点和合并类型)、圆角半径选项(对椭圆形不可用)。

    5、橡皮带

    通过在一个点上设置线的方向和长度来画曲线是很有挑战性的。默认下,在确定下一个锚点之前,PS不会帮用户查看下一段路径。不过,有一个隐藏的功能–钢笔工具下的橡皮带,可帮助你在实际确定了下一个锚点之前,预览下一段路径。

    非专业入行平面设计该如何提高?
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    1.专项发展,虽然现在处在一个高速发展的时代,推陈出新越来越常见,做设计也要不断跟着潮流去做但专精发展依然是提升自己的一个不错选择。你可以选择一种你喜欢的风格,一个软件,一种颜色甚至只是一个技巧。在某一项上面去深入钻研,能在某一方面达到顶峰收获就不用多说了,而令一方面是当你尝试过如何深入学习设计之后,在学设计其他方面也自然容易得心应手,这对于广大学设计的朋友来说不失是个好方法。

    2.多维度发展,前面的是点的问题,跟着说一下面的问题,你可以理解为平面设计是一条线,而上升到面的层次会给你带来更多的可能。我们可以尝试学习一下C4D等三维设计软件,在自身的作品上加入三维元素能释放更多的创意及用更多的空间施展你的才华。如果你是做电商美工就更能发现了,目前很多海报都有使用上C4D,是未来一个发展趋势,所以你没学多一个技能你的选择面就会更大,能力上的提升也是必然的。

    3.临摹练习,这一点是绝对少不了,学设计的朋友必经之路,特别对于基础差的朋友这也是一个快速进阶的方法。有些人就特别反感这种方法,总觉得自己天赋异禀,这样以后作品会有别人的影子,完全是套模板般的行为。这种想法必然是错误的,临摹是向多个优秀作品学习,取其之精华。当能力到达一定的程度下,自然而然就形成专属自己的风格。前期的临摹练习是很有必要的,学习他人优秀的技巧与方法,了解其中思想内涵与创作灵感,能力也在过程中逐渐提升。

    如何理解平面设计中的简约之美?
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    一、色彩之简

    人们对色彩的感受是直觉的,色彩能在第一时间很远的地方吸引我们的注意,如具有警示作用的环卫工人的橘黄色服装和发挥视觉传导功能的公共标示以及高速公路上的指示标牌,都是采用色彩对比强烈、醒目的纯色。

    设计中色彩的意义不仅在于它对感官的刺激,重要的是它还具有激发人们内在情感、引发联想的特殊作用。

    不同色彩带给视觉与心理的感受完全不同,即便同一色彩由于所处“环境”不同也会有不同的效果、意义,色彩是依据主题内容,图形创意以及画面需要而订制的,以突出主题、强化概念、升华主题为基本原则,设计在遵循色彩共性原则的基础上应努力挖掘色彩的个性表现,突破色彩表现的疆界、打破传统固有观念,取得用色彩征服视觉乃至心灵。

    现代设计中单纯甚至夸张的色彩能够产生现代、时尚的个性美,起到以色感人、以少胜多的良好效果。

    在色彩泛滥、视觉刺激过度,色污染极其严重的今天,极端凌乱毫无秩序的色彩则让我们感到烦躁不安。而简洁、单纯有力的色彩则具有消除烦躁、隔离喧嚣与保护环境的积极作用。这也是很多黑白色、单色影像开始被广泛运用的原因。

    二、图形之简

    现代设计中图形已占据人们视野,成为传播领域重要的要素,承担着人与人、人与物之间交流的重担。我们知道人类的知觉是有选择性的,并不是对所有的刺激都一视同仁,而大脑对信息的选择则倾向于简化与秩序,而不是复杂和混乱。简约图形的精髓在于能以尽可能少的元素,最凝炼的语言达到表现最深刻的含义、最丰富的内涵,做到以少胜多,以简洁代替繁缛,以个性替代平庸。在简洁明澈与深沉多义之间体现设计的张力。

    简约不是简单与空洞,因此在设计中我们既要遵循简约之美的法则,又不能犯教条主义的错误生搬硬套,而要根据内容的不同灵活运用。

    简约图形不是完全地抛弃装饰,一味追求简而是注重设计功能本体的回归、追求简洁中的美,单纯中的变化以及细节的耐人寻味,造型特征的准确生动,以图形的创意美、视觉美为目标,求得表达意图与形式的完美。

    简约图形追求的境界是形简而意不简,它的魅力在于能以最少的笔墨,表达最深刻的设计内涵甚至是抽象的概念,用最简的元素成就最现代和最个性的设计,在形式与内涵表现上达到由内到外的美。图形之简往往通过同质异构、正负形变换、元素替代等手法来实现。

    三、文字之简

    当今社会,由于信息发布得过度频繁、密集,从而导致人们接收的低效、麻木,我们知道过多的刺激与信息反而不利于我们的选择,于是那些叙事风格的文案就不再适应现代广告的传播需要,设计师正在试图用尽可能少的文字激发人们更丰富的想象,使文字更具煽动性、挑战性。

    如今完全依靠图形能说清楚的广告是少数的。文字语言表达的准确性、约定性可以帮助人们更加准确地、迅速地理解图形的含义,升华主题。

    设计中,文字已成为激发图形深层想象与深化概念不可缺的创意要素。视觉设计中,文字表现形式、手法的简约也是至关重要的,那些线条简洁、 棱角分明、可读性强的现代字体有着醒目的远视效果与时尚简洁的现代美。

    在信息过度泛滥的今天,人们更喜欢和乐于接受简洁单纯的字体,因为简洁的字体更容易让人识别、记忆也容易给人明晰易辨的好感。

    四、版面之简

    简洁的版面可以为观者营造轻松、优雅的阅读环境,让身心在完全放松的状态下静静地欣赏设计的美。简约版面是设计师通过统筹各元素之间的关系,达到视觉表现上的极端简练,是以无释放有,以有限表达无限设计思想的集中体现。

    版面的简洁往往是以背景的“留白”来凸显主体。空白是实现简约化的一种手段,同时又是设计的一种语言,现代设计中空白往往不是简单的无,而是具有构成设计意境和想象空间等多元价值。

    简约正是摒弃了那些掩盖主体的多余装饰,让设计回归本质,透过设计体现时尚简洁、超凡脱俗的现代感的一种方法。在讲究元素尽可能少的现代版面设计中,设计师应更加注重细节表现上的耐人寻味,形式美的个性传导,因为只有这样才能使设计真正达到满足视觉与精神的双重需求。

    设计中各创意元素虽各行其职,但当它们在为同一主题服务时,却又是相互依赖、相互补充,互为因果。只有充分发挥各自的优势,释放其语言特性设计的价值方能得到最大化的实现。相反孤立地放大或夸大某一元素的作用,势必会造成我们对设计认识的偏颇,同样也会导致设计的失败与残缺。

    简约设计的理念不仅适应经济迅猛发展的现代社会对信息传播的要求,即高效快速,而且符合现代人渴望摆脱快节奏工作带来的精神压力,寻求宁静和秩序的审美心理。

    在提倡环保绿色设计的今天,简约所追求的节俭与可持续发展观念不谋而合,简约是一种生活态度、一种生活方式,更是一种审美追求,简约设计的出现也是现代社会经济发展、文化价值观、伦理道德及精神需求发展的必然。

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