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样本画册设计要求是什么?

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标签: 样本 画册设计
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画册设计概念元素:所谓概念元素是那些不实际存在的,不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括:点、线、面。 画册设计视觉元素:概念元素不在实际的设计中加以体现,它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

画册设计关系元素:视觉元素在画面上如何组织、排列,是靠关系元素来决定的。包括:方向、位置、空间、重心等。

画册设计实用元素:指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

画册设计最重要的元素:结合企业产品,行业以及企业VI等,这样设计出来的画册不仅一眼就能让受众识别到企业的行业特征。

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    平面设计有哪些实用方法?
    张老师 平面设计

    1.直接展示法

    这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上,充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途,将产品精美的质地引人入胜地呈现出来,给人以逼真的现实感,使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。

    2.突出特征法

    运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征,并把它鲜明地表现出来,将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理,使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到,对其产生注意和发生视觉兴趣,达到刺激购买欲望的促销目的。

    3.对比衬托法

    对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,互比互衬,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点,给消费者以深刻的视觉感受。

    4.合理夸张法

    借助想象,对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大,以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出:“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质,加强作品的艺术效果。

    5.以小见大法

    在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩,以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大,以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面,以小见大,从不全到全的表现手法,给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力,同时为接受者提供了广阔的想象空间,获得生动的情趣和丰富的联想。

    平面广告创意设计4大原则有哪些?
    刘老师 平面设计

    1、实效性

    我们为什么会进行广告设计?就是想要吸引顾客的眼球。广告创意的实效性包括理解性和相关性。理解性就是被受众接受的程度,广告创意要找到理解性和创造性的结合点。广告受众要能够理解广告的内容,另外要认可广告的内容,所以广告创意还必须考虑广告法规和广告受众的消费习惯和文化心理。广告创意能否达到预期的广告目标基本上取决于广告信息的传达效率。用独特的创意与消费者沟通,通过广告活动取得实实在在的效益,实现预期的广告目标,这就是广告创意的实效性原则。

    2、创造性

    既然想要有创意的平面广告,那创新能力以及创造能力是要有的,创意的本质就是不墨守成规,突破常规,拥有新的爆发力和新的震撼,能够创造性地传达信息。广告创意的创造性,就是给人一种出乎意料之外却又在情理之中的感觉。广告创意往往能以与众不同的新奇感引人注目,且鲜明的魅力会触发人们强烈的兴趣,能够在受众脑海里留下深刻的印象,长久被记忆,从而实现广告所要传达的心理目标。

    3、简明性

    说起创意,很多人都会觉得创意就是花里胡哨,刺激人的眼球,其实并不是的,创意也可以是简单明了,直击主题。所谓简明,就是主题鲜明而又突出,整个创意清晰明了,完全围绕主题进行构思,没有其他概念的加入,以免冲淡效果或给人散乱的印象。消费者看广告多半是浏览而不是阅读,信息越单纯越容易被记住。所以,往往简单才是好的创意!尤其在当今这个信息爆炸的年代,只有那些简洁明快的广告才能吸引受众。

    4、震撼性

    你对什么事情记忆深刻?是不是那种能击中你心灵的事情念念不忘?广告也是这样,想让用户记住这个广告,就要能够深入受众的心灵深处,对其产生强烈的冲击。对用户冲击越大,越容易给人留下深刻的印象。广告作品使受众心理受到强烈的震撼,对提升产品的知名度、美誉度,增加品牌的附加值起到重要作用。另外,这种震撼性必须是能够为受众所接受的。无论创意采用怎样的形式和内容,作品总应是观众所喜闻乐见的。

    一个优秀设计师具有哪些特质?
    刘老师 平面设计

    1、扎实美学基础

    要想从事设计这个职业,必须先学会发觉美的东西,眼光的提升再来进一步解决表现的方式。美院的基础教育基本上让想从事设计的人了解多元化的表现方式,也大大提升想学设计的人的造型能力,但是就是美院的优等生往往也不能很好的完成一件另人满意的作品,这就取决于经验的磨练。

    2、社会经验积累

    往往刚出道的设计师,内心充满憧憬,但是往往有机会上岗操作时又满脑空白,一点思绪都没有,或则表现的方式只往新、奇、怪的方向走,但是客户却不认可,纠其原因在于设计的量少、表现方式有限、不是最有效的、跟客户沟通少难以全面理解客户所要的、最可怕的是一味追求形式感跟市场脱离,这就需要反思、分析、积累经验。

    3、激发创意思维

    客户是上帝,往往几年时间的磨练使得一些设计师摸索出一套对付客户的有效方法,这就是我们俗称的套路模式,不过有上进的设计师此时已经不能再满足自己的狭小圈子,不论是证明自己还是让更大的客户眼前一亮,只能不断的激发自己的灵感和创意,这其实只是成为优秀设计师的开始阶段。多多磨练自己的创意与市场尽快融合,这样让创意在经验中成长,从而丰富自己、活跃自己的思维。激发创意的最好方法就是行动起来。

    4、寻求个性再现

    惟命是从的设计师是没有个性的。要想成就优秀的设计师就必须在自己的作品中流露出一种个性,不论是张扬的、含蓄的、色彩绚丽的等等,都是个性的表现方式,这就是设计师的标新立异的开始,与众不同必会让你的作品在别人眼前产生亮点,让别人发觉你的作品,承认你的价值。这样子你的设计师道路刚刚入门。

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