1.用对齐营造秩序

对齐和对称都是让设计作品更加富有秩序的手段。相对而言，对齐运用范畴更广泛。这里的案例中，左边的直线勾勒出对齐的边缘，提高了设计的整体性。

2.保持简单

不管什么事情，简单才是最重要的，但是简单不代表什么东西都不运用，简单从另一面来说，也是最难的，因为你要保持最基础的原则，使用有对比度的配色，用稳固而均衡的排版框架。

3.复制是多页文档设计的精髓

如果你在设计一份多页的文档，最简单的方式就是复制页面，然后替换其中的图片，然后编辑文本内容。合理地运用线条点缀，保持样式的一致性。

4.原创性与创造性

平面设计的技能和思考一样需要原创性和创造性。你并不一定非得使用大家都在用的字体和样式，规避流行并探索自己的风格，会让你的设计工作与众不同。

5.用层次来梳理内容

将内容和信息排列得更加层次化是视觉设计中最重要的部分，调整你的内容中元素的色彩和比例，可以观察到它在整体视觉中重要性的变化。更多精彩内容请看：色彩在设计里有什么含义。

1、制作工具

Ps、cd等软件是我们在平面设计中使用最多的几种种软件，广泛地得到全世界各种相关图形图像行业的认可。这样软件的掌握成为能否进行设计工作的一个最基本的标准之一。这样电脑软件的使用就成为一种非常合理利用的设计工具，逐渐替代了原始的手工制作，图像处理软件是最合理的一种工具之一。

2、元素制作

每个创作者都是通过各个元素来表达思想的，而制作元素的合理性就直接关系到你所表达的思想是不是能展现出来，是不是能被人理解，元素能不能制作的合理，与制作者本身是否具对物质元素外型的成型原理有一定的了解有直接的关系。

3、色彩搭配

色彩是非常重要的视觉传达方式，各种色彩每天不断的充斥着我们的眼睛，通过色彩的观察，理解色彩的情绪，提高了我们对事物的判断能力，也出现了无数种理解的方式，能否合理的应用好色彩成为平面设计里重要的环节。也成为一名设计者水平高低的重要标志。

4、元素组合

对于平面设计，元素的大小、位置、相互之间的对比，能体现一个作品的视觉重点、主次关系，设计的整体均衡。当然在不同的设计应用里，会有不同的方式来体现。

5、学会表达自己的创造性思路

创造性地工作思想是无限制的，但展现在不同的个体上，有不同的理解方法。在不同的设计需要里，创意会有不同的表达方式。

6、实现设计的对立统一

创意平淡，色彩单一，元素组合死板的设计是不成功的，无法形成视觉上的印象深刻，而创意模棱两可，诸多色彩填充，版式神形散离的设计是华而不实的。所以设计上既要把诸多元素的不同柔和在一起，又要突出重要的传达部分，把握好对立统一的关系，无论创意、色彩还是元素组合都形成大的统一来体现主体思想。

1.专项发展，虽然现在处在一个高速发展的时代，推陈出新越来越常见，做设计也要不断跟着潮流去做但专精发展依然是提升自己的一个不错选择。你可以选择一种你喜欢的风格，一个软件，一种颜色甚至只是一个技巧。在某一项上面去深入钻研，能在某一方面达到顶峰收获就不用多说了，而令一方面是当你尝试过如何深入学习设计之后，在学设计其他方面也自然容易得心应手，这对于广大学设计的朋友来说不失是个好方法。

2.多维度发展，前面的是点的问题，跟着说一下面的问题，你可以理解为平面设计是一条线，而上升到面的层次会给你带来更多的可能。我们可以尝试学习一下C4D等三维设计软件，在自身的作品上加入三维元素能释放更多的创意及用更多的空间施展你的才华。如果你是做电商美工就更能发现了，目前很多海报都有使用上C4D，是未来一个发展趋势，所以你没学多一个技能你的选择面就会更大，能力上的提升也是必然的。

3.临摹练习，这一点是绝对少不了，学设计的朋友必经之路，特别对于基础差的朋友这也是一个快速进阶的方法。有些人就特别反感这种方法，总觉得自己天赋异禀，这样以后作品会有别人的影子，完全是套模板般的行为。这种想法必然是错误的，临摹是向多个优秀作品学习，取其之精华。当能力到达一定的程度下，自然而然就形成专属自己的风格。前期的临摹练习是很有必要的，学习他人优秀的技巧与方法，了解其中思想内涵与创作灵感，能力也在过程中逐渐提升。