摄影就是被摄体通过镜头在感光片上形成影像的过程，或者说是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。广义的摄影包括照相、电影摄影和电视摄影。摄影其实是一种记录生活的方式。

摄影的作用简单来说就是记录历史，让历史定格在一瞬间。摄影会让我们的的生活更加美好，通过不同的镜头，可以领略到微观世界的美、广角世界的美，记录风景、记录时事、记录亲人、记录生活。

摄影的魅力在于它的真实，在于它的瞬间，我们拍摄的所有场景、景物还有人像。都是真实存在的，能让人信服的，而不是动漫，凭空想象出来的。

摄影应该是我们用来享受生活的东西，我们用摄影来增强自己的艺术意识，留住自己的生活情感，用它的物质化来记录情感化，将生活中抽象的美好物质化，将虚幻的记忆实物化。

卡片相机：

卡片相机在业界内没有明确的概念，仅指那些小巧的外形、相对较轻的机身以及超薄时尚的设计是衡量此类数码相机的主要标准。其中索尼T系列、奥林巴斯AZ1和卡西欧Z系列等都应划分于这一领域。

主要特点：

卡片数码相机可以不算累赘地被随身携带;而在正式场合把它们放进西服口袋里也不会坠得外衣变形;女士们的小手包再也不难找到空间挤下它们;在其他场合把相机塞到牛仔裤口袋或者干脆挂在脖子上也是可以接受的。

虽然它们功能并不强大，但是最基本的曝光补偿功能还是超薄数码相机的标准配置，再加上区域或者点测光模式，这些小东西在有时候还是能够完成一些摄影创作。至少你对画面的曝光可以有基本控制，再配合色彩、清晰度、对比度等选项，很多漂亮的照片也可以来自这些被“高手”们看不上的小东西。

通过一台传统的照相机曝光，然后通过日本的木板印刷工艺，在不断地印制过程中减少画面可触摸的细节。通过这样一种冒险的影像处理程序，直到失去原本的客观状态，成为一种设计，一种肌理，或者一幅速写。

作为可辨认的摄影作品相反的审美模式，使其非具象化，抽象化。从战略上创造出不是摄影的摄影媒介，包括故意失败的快照等。失去地平线的关联，排除客观物体，让光线取代解释功能，让人们去推测。

以禅宗的意念去吸引观众，以严格的手工艺制作构成感知的悖论。选择最高等级的照相机技术，但是最终呈现的是非物质的主题，主观的认知，比如晕眩或者视觉的过失。小技巧：数量，空无，平面化，构成观众认知的混乱。

刺激怀疑态度的影像，强调摄影证据的唯物主义的原始态，公然违反照相机的礼仪。比如通过长时间曝光，使画面产生注意力的盲区。在失效的主题画面上划上大叉，让原本的影像走向反面。

由内而外倒置摄影，有意滥用摄影技术词汇构成象征性的努力。通过一幅直截了当的画面，提升其边缘效应，延伸极端的审美特征，提升中心角色的地位。