通过一台传统的照相机曝光，然后通过日本的木板印刷工艺，在不断地印制过程中减少画面可触摸的细节。通过这样一种冒险的影像处理程序，直到失去原本的客观状态，成为一种设计，一种肌理，或者一幅速写。

作为可辨认的摄影作品相反的审美模式，使其非具象化，抽象化。从战略上创造出不是摄影的摄影媒介，包括故意失败的快照等。失去地平线的关联，排除客观物体，让光线取代解释功能，让人们去推测。

以禅宗的意念去吸引观众，以严格的手工艺制作构成感知的悖论。选择最高等级的照相机技术，但是最终呈现的是非物质的主题，主观的认知，比如晕眩或者视觉的过失。小技巧：数量，空无，平面化，构成观众认知的混乱。

刺激怀疑态度的影像，强调摄影证据的唯物主义的原始态，公然违反照相机的礼仪。比如通过长时间曝光，使画面产生注意力的盲区。在失效的主题画面上划上大叉，让原本的影像走向反面。

由内而外倒置摄影，有意滥用摄影技术词汇构成象征性的努力。通过一幅直截了当的画面，提升其边缘效应，延伸极端的审美特征，提升中心角色的地位。

既然是拍婚纱照，那白纱一定是必要的而且是主角，但是如果选太多白纱又会使相册看上去很单调没变化，因此两套白纱比较适当。这两套白纱的选择在式样、面料和风格上应该有所差异，比如主纱选了蓬蓬裙摆，那副纱就选鱼尾的;主纱选了缎面的，那副纱就选蕾丝的;主纱选了一字肩;副纱就选抹胸的等等，总之两套白纱的风格式样不要雷同，不要只是细节上有区别，否则拍出来感觉就会很相似，比较浪费。

另外，主纱建议选择拖尾尽量大的。建议是两套白纱这样选：主纱选择公主裙摆大拖尾blingbling款，配合欧式奢华内景，出片一定很有气场。副纱可选择蕾丝鱼尾小拖，比较优雅气质的款，配合韩式内景，又是另一种典雅华丽。当然啦，选择婚纱的式样还是要结合自己的身材样貌，特殊条件特殊分析。

1、补光的方式

提到拍摄夜景，最不可忽视的就是对于光线的处理，除了巧妙的应用环境光外，常常还需要利用各种人工光源进行补光。而补光的核心原则就是：确保主体人物醒目、肤色正常还原，还要注意平衡人物与环境的反差，确保整个环境气氛的合理表达。然而夜景光线变化较大，想要使整体画面有更好的视觉效果，就需要分别进行曝光考虑，通常的习惯是用机内参数控制环境的呈现效果，用外拍补光设备来控制人物光和环境内某些重要的细节。

2、噪点的控制

夜景拍摄常常会使用较高的ISO，特别是长时间的曝光很容易增加画面的噪点。建议使用RAW格式拍摄，RAW格式对白平衡的调整基本上是无损的，这在夜景中体现得更为明显。夜景照片中光线本身的色彩表现得会更为醒目，且在画面中占据着较大比例。这是因为夜间光照不强，对于不发光体的色彩表现相对较弱，长时间的曝光会让光线色彩不断强化。所以对色彩的有效控制能够大大提高夜景片的画质。