1、婚纱照的服装选择以简约轻便为主

想象一下，一个女生穿着厚重繁复的婚纱，怎么可能可以自由随性的拍照?因此，相对简约轻便的服装会更合适，甚至可以不穿婚纱拍。毕竟婚纱照要拍好几套衣服，拍一套相对正式的室内婚纱照，然后其他服装爱怎么穿就怎么穿，想怎么拍就怎么拍!这才是真正的自由和随性，轻婚纱照或许可以这么拍。

2、化妆造型相对活泼，拍摄场景选取也相对随意与自由

服装决定风格，风格决定场景的选择。

作为一种婚纱摄影风格，只要把握风格的核心思想内核，具体的形式可以根据现实需要相应调整。化妆造型上也可以相对的简约轻松一些，相对活泼一些，毕竟年轻女性都更倾向于美丽且简单。婚纱摄影的造型与妆面往往要花上一个小时左右，对于追求自由和随行的女性，长时间等待是一种受罪。

1、抱着布公仔

如果孩子有喜欢的玩具，比如：布偶、玩具车、游戏机等等。你可以给他玩，当孩子在玩自己喜欢的东西时会非常放松，也会露出很喜悦的表情，这个时候就是你的最佳拍摄时机。

2、忙碌的样子

当孩子在做作业、画画、盖小房子时，表情会很专注、神情会很认真。这个时机也是拍摄的好时机。

3、静态生活

如果你想让孩子安安静静的坐在那里，方便你拍照，那么你最好给他一些他喜欢的东西。这样他就会在那里静静的待着，这个时候你就可以尽情拍照了。

通过一台传统的照相机曝光，然后通过日本的木板印刷工艺，在不断地印制过程中减少画面可触摸的细节。通过这样一种冒险的影像处理程序，直到失去原本的客观状态，成为一种设计，一种肌理，或者一幅速写。

作为可辨认的摄影作品相反的审美模式，使其非具象化，抽象化。从战略上创造出不是摄影的摄影媒介，包括故意失败的快照等。失去地平线的关联，排除客观物体，让光线取代解释功能，让人们去推测。

以禅宗的意念去吸引观众，以严格的手工艺制作构成感知的悖论。选择最高等级的照相机技术，但是最终呈现的是非物质的主题，主观的认知，比如晕眩或者视觉的过失。小技巧：数量，空无，平面化，构成观众认知的混乱。

刺激怀疑态度的影像，强调摄影证据的唯物主义的原始态，公然违反照相机的礼仪。比如通过长时间曝光，使画面产生注意力的盲区。在失效的主题画面上划上大叉，让原本的影像走向反面。

由内而外倒置摄影，有意滥用摄影技术词汇构成象征性的努力。通过一幅直截了当的画面，提升其边缘效应，延伸极端的审美特征，提升中心角色的地位。