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场景速写的组合形式有哪些?

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标签: 场景速写 场景速写组合
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在素描头像教学中发现,有的学生头部画得不错,但一画衣领就“露馅”了,衣领画得幼稚、单薄,与头部脱节,根本不像同一个人画的。形成这种的情况就是因为平时一味练习头像,甚至是“背头像”,存在概念化的东西,缺少理解与感受,不能够大胆有力且真实地表现所要描绘的事物。还有的学生,头像的局部画得很好,那真是“眼睛是眼睛、鼻子是鼻子、嘴巴是嘴巴……”完全是五官零件的组合,可就是“型号”不匹配,放不在一个人的脸上,互相扭动错位。究其原因,在于缺少宏观上的画面控制力,没有进行整体观察和相互联系。解决这一问题的最好办法就是多画速写,多画场景速写,通过画场景速写,能注意观察周围的生活,使脑海里积累画面、情节,树立整体意识、联系意识和空间意识,最终达到手、眼、脑三者的同步协调发展。

什么是场景速写?场景速写是指配有道具、环境并带有情节的人物速写。也称为组合速写或环境速写。场景速写要求注意人物结构、比例与场景的准确,构图均衡、变化、统一、空间、呼应、节奏,力求做到主题突出、环境明确、组合得当、主次分明、要有情节变化和生活气息。在数量上分类,场景分类包括2人组合、3人组合、多人组合;从环境上,我们以2008年天津大学美术专业的速写考题为例,有画室一角、车站一角、医院一角、展厅一角、宿舍一角、网吧一角、市场一角、食堂一角、客厅一角、超市一角等等;从组合内容可分为人与人、人与物、人与景等。在构图形式上,场景速写分为对称式、均衡式、交叉组合式、横竖组合式、三角形组合式、椭圆形组合式、不规则形组合式等。在绘画步骤上,可以根据题目进行构思,从内容到环境再到具体的人物数量,期间需要注意的是对时间、季节等外在元素的掌握与考虑。大致上,可以分为横、竖两种构图方式,可以先从背景入手起稿,也可以先从具体的个体或群体人物出发,再丰满画面上空间场景。在作画时,容易面临的问题是主体人物与背景取舍问题。实际上背景可以不求完整,用带有整体感的处理一笔带过,既可以节省作画时间,同时也可以形成良好的虚实关系,通过背景衬托出主体的重要性。在具体的表现方法上,可以以线条表现,同时也可以线条为主,结合画面同时处理,但关键是需要明确明暗对比,做到画面厚重、虚实相间、写实感强。

速写常用的工具有铅笔、炭笔、钢笔等。使用铅笔能够深入细致地表现,线条变化丰富,虚实远近更易控制。炭笔画出的效果比较明快,对比也强烈,但不易深入刻画。而钢笔画适合在技法熟练的基础上使用,备考训练中是不适合使用的。不论使用什么工具,使用哪种画法,对结构、比例、空间、构图的要求始终是至关重要的。

场景速写在构图形式上可以遵循上面的基本规律,但更重要的还是培养自己感受生活的能力,拥有一双敏锐的眼睛,养成爱观察、勤速写的习惯,只有这样,才能从容应对场景速写等各种新的考题,从而也练就了我们扎实的绘画基本功,提高了我们的综合素质。现在离校考越来越近,在此把多年来在速写方面的所感所想理出来,希望对考生有所适用。速写,只要寻找到规律,再加上勤学苦练,就一定会取得优异成绩!

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    为什么石膏像要作为素描基本教材?
    黄老师 绘画美术

    首先,石膏像写生训练有利于初学者在最短的时间内掌握形体结构、和比例关系等基本的观察和造型能力。石膏像形体固定的特质,为初学者提供了相对稳定的观察和描绘对象,可以使他们不受时间限制,从容地观察、分析和研究,以便能够根据自己的感受,在画面上作反复的修正和推敲,直至达到相对满意的效果。这一过程是素描基本功训练的必由之路。

    其次,有利于加深初学者对写生对象的明暗层次、质感特征等更深环节的理解和把握。石膏像色泽洁白,性质单纯,与其他物质相比,少了很多色彩变化的因素,不存在质感上的复杂变化,对光的接受和反射也非常适度,因而也更能呈现明确的轮廓和体积感。由于没有太多外在因素的影响和干扰,使初学者更能从白色的石膏像中观察到明暗色阶的微妙变化,从而加深他们的理解和感受能力,顺利地完成一幅理想的素描作品。

    再次,有利于培养初学者对艺术作品的审美意识和鉴赏能力。我们不妨分析一下现有的石膏像教材。这些作为素描写生对象的石膏像,大多都是在一个漫长的历史进程中不断筛选、锤炼而留下来的雕塑艺术精品,而且大部分出自名家之手,是千百年来人类智慧和审美情趣的结晶现在仅仅用于美术高考。从古希腊到古罗马,从欧洲文艺复兴到近现代的中国,灿若群星的名家大师为我们奉献出一批又一批经典之作。大卫、奴隶、阿格里巴、伏尔泰等,无一不是造型严谨、形象鲜明、神采生动,或细腻优美,或刚健奔放,或沉郁朴拙,或恬淡端庄。面对这样的作品,深入观察,细心品味,然后再描绘于纸上,这其间所提供的训练与欣赏价值可谓不可估量。

    最后,我们纵观古今中外艺术史上的那些名家大师,其作品无不是在继承传统和坚实的基本功上,进而创新形成自己的风格和特点的。从梵高、毕加索、马蒂斯、徐悲鸿等大师所留给我们的石膏素描作品中,我们都能看到蕴涵于内的精深的基本功。

     

    美术创作速写技巧有哪些?
    黄老师 绘画美术

    动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识,还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说,动态速写的学习要放在基础训练完成以后,相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲,人物速写被当作主要的造型训练手段,现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力,也起到了很好的效果。

    动态速写与静态速写有很大不同,在随时变化的对象中,你无法用反复观察的方法捕捉对象,也无法用事先准备好的方法表现对象,动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择,也就是速写者面对自由活动的对象人物,在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件,一个是选定的动作要有“造型性”;另一个是动态要具有美感,两个条件缺一不可。比方说,我们在选定一个人跑步动作时,要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态,也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态,假如我们选择了手脚重叠时的动态,画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的,这是个一次性过程,而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的,如果失去了感受性的记忆,我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性,再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中,我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充,才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求,必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时,动态线往往体现在外轮廓的一侧;当人物正面时,动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。

    如何画好动态线呢?我们应该注意以下几个方面:

    (1)动态线是由人体动作变化产生的,它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

    (2)画动态线时,要抓住大的部位,抓关键的动势并注意动态的重心。

    (3)动态线是非常简练的线条,要根据动作的复杂程度决定动态线的多少,在每个动作中,主要的动态线仅有一条,其他的是动态辅助线。

    (4)抓住人体的各个关键部位的结构关系,如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处

    动态速写的作画步骤是:

    (1)认真观察动态对象,选定典型动态,集中精神,全力完整地感受动态特征。

    (2)迅速画出主动态线和动态辅助线。

    (3)凭观察或记忆画出体积关系。

    (4)迅速画出表现动势的衣纹。

    (5)凭观察和解剖知识填补细节。

    (6)按照画面结构要求调整形式节奏。

    (7)刻画头部完成。作为初学者,开始画动态速写是有一定困难的。

    初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习,如拉锯、铲土等,待技术熟练积累起经验以后,再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程,只有常年坚持不懈地刻苦训练,才能练就一手动态速写的硬工夫,为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成熟的标志。

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