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场景速写的组合形式有哪些?

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标签: 场景速写 场景速写组合
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在素描头像教学中发现,有的学生头部画得不错,但一画衣领就“露馅”了,衣领画得幼稚、单薄,与头部脱节,根本不像同一个人画的。形成这种的情况就是因为平时一味练习头像,甚至是“背头像”,存在概念化的东西,缺少理解与感受,不能够大胆有力且真实地表现所要描绘的事物。还有的学生,头像的局部画得很好,那真是“眼睛是眼睛、鼻子是鼻子、嘴巴是嘴巴……”完全是五官零件的组合,可就是“型号”不匹配,放不在一个人的脸上,互相扭动错位。究其原因,在于缺少宏观上的画面控制力,没有进行整体观察和相互联系。解决这一问题的最好办法就是多画速写,多画场景速写,通过画场景速写,能注意观察周围的生活,使脑海里积累画面、情节,树立整体意识、联系意识和空间意识,最终达到手、眼、脑三者的同步协调发展。

什么是场景速写?场景速写是指配有道具、环境并带有情节的人物速写。也称为组合速写或环境速写。场景速写要求注意人物结构、比例与场景的准确,构图均衡、变化、统一、空间、呼应、节奏,力求做到主题突出、环境明确、组合得当、主次分明、要有情节变化和生活气息。在数量上分类,场景分类包括2人组合、3人组合、多人组合;从环境上,我们以2008年天津大学美术专业的速写考题为例,有画室一角、车站一角、医院一角、展厅一角、宿舍一角、网吧一角、市场一角、食堂一角、客厅一角、超市一角等等;从组合内容可分为人与人、人与物、人与景等。在构图形式上,场景速写分为对称式、均衡式、交叉组合式、横竖组合式、三角形组合式、椭圆形组合式、不规则形组合式等。在绘画步骤上,可以根据题目进行构思,从内容到环境再到具体的人物数量,期间需要注意的是对时间、季节等外在元素的掌握与考虑。大致上,可以分为横、竖两种构图方式,可以先从背景入手起稿,也可以先从具体的个体或群体人物出发,再丰满画面上空间场景。在作画时,容易面临的问题是主体人物与背景取舍问题。实际上背景可以不求完整,用带有整体感的处理一笔带过,既可以节省作画时间,同时也可以形成良好的虚实关系,通过背景衬托出主体的重要性。在具体的表现方法上,可以以线条表现,同时也可以线条为主,结合画面同时处理,但关键是需要明确明暗对比,做到画面厚重、虚实相间、写实感强。

速写常用的工具有铅笔、炭笔、钢笔等。使用铅笔能够深入细致地表现,线条变化丰富,虚实远近更易控制。炭笔画出的效果比较明快,对比也强烈,但不易深入刻画。而钢笔画适合在技法熟练的基础上使用,备考训练中是不适合使用的。不论使用什么工具,使用哪种画法,对结构、比例、空间、构图的要求始终是至关重要的。

场景速写在构图形式上可以遵循上面的基本规律,但更重要的还是培养自己感受生活的能力,拥有一双敏锐的眼睛,养成爱观察、勤速写的习惯,只有这样,才能从容应对场景速写等各种新的考题,从而也练就了我们扎实的绘画基本功,提高了我们的综合素质。现在离校考越来越近,在此把多年来在速写方面的所感所想理出来,希望对考生有所适用。速写,只要寻找到规律,再加上勤学苦练,就一定会取得优异成绩!

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    静物素描绘画六步骤有哪些?
    许老师 绘画美术

    1:审题后,分析静物的结构

    在开始画结构素描之前绘画者首先要审题,分析所要描绘的静物的基本造型结构。建议绘画者在时间允许的情况下可先在草稿纸上单个地勾画出各物体的基本造型,并进一步分析各物体造型的基本结构,这样可以帮助学生了解各物体造型结构的来龙去脉。

    2:确定基本构图,勾画形式构图

    构图一般是我们强调的重点,在构图阶段学生也可在草稿纸上大体地勾画出几个形式的构图,比较哪个构图形式更能安排好题目中的内容,更能形成生动凝炼的画面。我们曾经反复的强调过在构图时要注意主次分明,将主体物安排在视觉中心位置,同时也要注意画面的均衡与呼应关系,另外从从视觉效应上来说,对象主要构成空间应大于次要空间。

    3:按照静物比例关系,勾画大体轮廓

    在默画出大的几何形态的基础上,进一步画出各个形体的基本比例关系。当然比例因素并没有一定的固定程式,它随人视角的变化而变化,在结构素描绘画中要注意描绘同一视角的各种比例关系,要通过物体之间相互比较而形成大、小、方、圆等相互比例关系。另外在结构素描默画考试中考生最容易在相互比例关系中出现各种错误,比如火锅画得小,而鸡蛋画得大,碟子画得小,而苹果画得大,这是缺少尺度概念,缺少反复比较所造成的。准确地把握画中比例关系,是考生默画中解决造型能力的关键问题之一。

    4:注意结构关系,以免素描的静物单调

    在我们取得了正确的比例关系之后,要进一步默画出物体的各种结构,这一步骤是结构素描中形体塑造的关键。默画物体结构时,要防止勾轮廓式的画结构框框,也不能光画看得见的结构关系。结构的交待要从整体出发,从解剖的角度出发,默画出各种结构面的转折与延续,要注意理解形体的穿插,防止单调和空洞,默画结构关系的方法是从整体体面人手,在大体面中找小体面,在小体面中再找局部体面。

    5:深入塑造形体,强调空间关系

    结构素描静物默画,摆脱了明暗光影的影响,除去了明暗调子的描绘,它着重表现物象形体结构中各个部分之间的组合和运动规律,在深入塑造形体时要注重理性因素,强调理解,强调线条的准确性和表现性。在用结构素描默画的深人刻画阶段,处理物体的主体与空间关系,局部与整体关系时,理性思维占据了较大的比重,但同时也不要忽视了感性思维的作用,缺少了感性思维的深入刻画,容易造成画面僵硬,缺乏活力。要突出结构素描默画中线条严密,互相交错的节奏变化韵律。

    6:整理调整

    当我们完成了深入细致的刻画之后,必须进行整体收拾这一过程,以求造型更准确,形体更厚实,画面的整体效果更统一、更概括、更生动。

    怎样提高素描写生的准确性
    许老师 绘画美术

    怎样提高素描写生的准确性

    这就给我们提出素描作业模糊性问题,模糊概念是指没有明确胙延的概念,如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等,这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的,它们之间都没有绝对的分明的界限,无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样,素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的,这也是素捞写一准确性认识的特殊性。

    那么怎样才能少一点模糊性,多一点准确性,使我们素描写生准备程度不断提高呢?

    首先是认识上的提高,再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究,认训它好在哪里,看多了作作品,眼界自然就提高了,自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。

    比较是素描写生时唯一正确有效的方法,素描写生过程中认识和标准的模糊性,只有不断地、反复地进步比较,找出问题,改正错误,不断完善,这个工作做得认真细致、越深入,那么画面就会越完美,越准确。绝以的准确是不可以的,只要达到一种共识的准确程度就算可以了。

    在传统的素描写生理论中,有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则,然而对于初学者来说,并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的。譬如说在测量和确定物体的比例时,队了可以凭直觉来判断外,还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。这是一种对物体的各种线段的长度(通常有两个端点)进行比较的方法。由于手工测量的模糊性,通常所能判断的仅仅是线条这间的长短,而不可能对线条的精确数值进行比较。事实上,用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难,因为在形象思维活动过程中,人们地“精确数值”的理解能力非常有限,只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值,诸如此类的例子还有很多。下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。

    一个中间“点”。谁都知道,一根线条由两个端点组成,而用视觉手段对一要红条进行准备分割时,最容易的是找出它的中间点的位置,这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中,有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断,不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系,例如,在进行头像写生时,可以在画好了大体的轮廓之后,首先确定一下眼睛的位置,因为眼睛的位置往往是处在头部的中间(也就是处在上下关系的中点位置);然后再去确定其它的位置和比例关系就显得比较容易,这种现象完全符合人的形象思维的特征。

    事实上,我们还可以举出很多诸如此类的例子,譬如说在描绘整个素描石膏的时候,首先我们可以确定上下两个端点的位置,即头顶和底座的位置,紧接着在通常情况下,最容易寻找和描绘的必然是下巴的位置,因为它时常处在二分之一的地方。我国古代有许多关于绘画定点定形的理论知识,其中“三庭五眼”就是在人物头像描绘中对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结而形成的经典理论。

    两个基本“线”

    两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作,具体地说,我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况,就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺,去测量和比较各种接近于它们的线条的性质,从而来把握画面的整体关系。

    为何美术学习要从素描开始?
    梦老师 绘画美术

    素描,是美术中最单纯的造地形式。广义上的素描,涵指一切单色的绘画;狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型,艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动,是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态,更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法,需要恢复人的自然思维方式和操作方式,需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径,这在艺术造型的实践中得到了完全证明,因此,素描被称为“造型艺术的基础”。

    素描的基础性来源于制作工具的简单性、灵活性和研究对象的单纯性与普遍性

    素描的工具是最简单的造型工具,只有纸和笔。初级的素描训练是用铅笔完成的,这种工具使用灵活,便于修改,既可以表现微小的变化,又可以涂成大面积的灰色;既可以进行短时间的练习,又可以进行长期的作业,很适合初学者对素描造型方法的反复学习和把握。

    素描研究的对象是物体的基本形态和一般变化规律,基本形态有物体的比例、形状和明暗等结构形式,变化规律有缩变、视差对比等视觉因素。掌握这些形式和规律是造型的前提条件,素描可以利用它训练上的长期性和反复性,将这些条件逐一加以解决。

    素描不但可以解决造型的基础问题和一般问题,还可以解决造型的应用和特殊问题。例如造型的变化与统一问题,整体结构问题,观察、操作方式问题,概括美化问题,情感表达问题等等。可以说,素描是一种工具简单、表现丰富的造型形式,它可以完成从初级到高级的造型学习任务,因此,学习美术要从学习素描开始。

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