1、注意原素材编码，分辨率，以及需要最终视频的制式，码率等，剪辑过程要注意节奏感(并不仅仅是音乐节奏，还有整个片子的视觉节奏)，转场方式是否适合，色彩亮度是否统一或者是否达到想要的效果，输出影片时使用的编码方式，码率，声音等。

2、视频剪辑时，前期拍摄的素材很重要，没有好的原始素材就不能够编辑出优秀的片子。环境声声音、音乐素材、视频、影视资料素材越多越好。一般片子素材与成片比值要达1:3—5左右。

3、要注意影片主题，后期要服务于内容进行剪辑。剪辑的思路。最重要的不是你有多熟练软件，而是剪辑的思路，也就是你叙诉故事的方式。这跟写作文写小说讲故事一个道理。

4、镜头切换时要注意运动素材接运动素材，静止素材接静止素材。就是影视剪辑师和影视编辑们常说的动接动、静接静。还要注意同景别镜头不能够相接，充分运用蒙太奇等。

5、慎用转场，正常使用，黑场+叠化，基本已经可以满足所有需求了，自带的三维转场，都是丑暴了的节奏。

一、坚持相机的稳定

许多刚学会拍照的朋友们常会遇到拍照出来的图象很含糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍照中要避免相机的晃动。你能够双手抓住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，有必要稳定的射击。

二、坚持太阳在你的身后

摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍照时需求有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法便是使太阳处于你的背面并有一定的偏移，前面的光线能够照亮被摄主体，使它的色彩和暗影变亮，轻微的角度则能够发生一些暗影来显示出物体的质地。

三、缩小拍照距离

有时候，只需求简单地离被摄物体近一些，就能够得到比远距离拍照更好的效果。你并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景象的某个具有特色的当地进行夸大拍照，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。

四、拍照样式的选定

相机不同的举握方式，拍照出来的图象的效果就会不同。最简单的便是竖举和横举相机。竖着拍照的照片能够强调被摄主体的高度(比如说拍照红杉)，而横举则能够拍照连绵的山脉这类图象。

五、改换拍照风格

你可能拍照过很多非常好的照片，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍照中不断的尝试新的拍照方法或情调，为你的像册增添光彩。比如说你能够分别拍照一些景色、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍照的、坏天气拍照的等等。

随着影视职业开展，短视频兴起，再加5G开展，现在人才缺口大，开展及职业的逐步成熟，影视后期市场在未来几十年仍将持续快速增长。根据权威调查，影视后期职业月收入7000以上的人员到达60%，作业半年或者一年今后，跟着才能经验添加，涨幅很快。

影视后期工资一般是看个人水平，均匀的话10k-20k左右，如果你是想学影视后期，又是0根底的话，不主张自学，自学影视后期，入门大概需求两三个月，还是主张报班比较好，自学可能会绕许多弯路，而且错误的办法一但成一种习气，后面花再多时刻和精力都掰不过来。