1、摄影服装、背景

在拍摄儿童摄影时，挑选合适的儿童摄影服装是一个比较重要的环节，无论是男孩还是女孩，拍摄的是儿童照还是亲子照又或是全家福照，选对了服装以及与服装相映衬的环境背景，那么拍摄出来的无疑就时摄影作品中的亮点。

2、随时抓拍

抓拍，无疑是每一位专业的儿童摄影师都要应该具备的摄影技巧。儿童摄影不同于成人摄影的原因，儿童生性好动，无法想成人一样去思考问题，对于自己的所有行动全是兴趣、新奇使然，其过程中儿童的喜怒哀乐往往都是转瞬即逝的，同时最值得记录的也就是儿童的这些瞬间。所以在拍摄儿童摄影时最需要的就是随时随地地抓拍，这样拍摄出来的作品才会是最自然，最真实的。

3、拍摄距离

俗话说：距离产生美!这句话其实也并无道理。在儿童摄影里，我们用相机，记录孩子的精彩瞬间，孩子的童年。那么在拍摄时，摄影师与孩子之间的距离就很重要了，一般可以按照中景(2~3米)、近景(1米以内)、远景(3米以上)来对儿童摄影时对距离的划分，甚至特写(半米左右)的距离对儿童进行拍摄，近到有些自然的变形，远到融入环境之中。就好像一部电影里有多个不同场景的变化，这样才能更“童年”。

通过一台传统的照相机曝光，然后通过日本的木板印刷工艺，在不断地印制过程中减少画面可触摸的细节。通过这样一种冒险的影像处理程序，直到失去原本的客观状态，成为一种设计，一种肌理，或者一幅速写。

作为可辨认的摄影作品相反的审美模式，使其非具象化，抽象化。从战略上创造出不是摄影的摄影媒介，包括故意失败的快照等。失去地平线的关联，排除客观物体，让光线取代解释功能，让人们去推测。

以禅宗的意念去吸引观众，以严格的手工艺制作构成感知的悖论。选择最高等级的照相机技术，但是最终呈现的是非物质的主题，主观的认知，比如晕眩或者视觉的过失。小技巧：数量，空无，平面化，构成观众认知的混乱。

刺激怀疑态度的影像，强调摄影证据的唯物主义的原始态，公然违反照相机的礼仪。比如通过长时间曝光，使画面产生注意力的盲区。在失效的主题画面上划上大叉，让原本的影像走向反面。

由内而外倒置摄影，有意滥用摄影技术词汇构成象征性的努力。通过一幅直截了当的画面，提升其边缘效应，延伸极端的审美特征，提升中心角色的地位。

1、亮度

闪光灯通过电容器存储高压电，脉冲触发使闪光管放电，完成瞬间闪光，尤其在昏暗的地方，打闪光灯有助于让景物更明亮。亮度更大。而摄影灯相对来说，亮度没有闪光灯高，摄影灯操作便携，具备RGB模式营造不同色温环境满足不同场景的拍摄需求。

2、色温

闪光灯的色温约为5500K，接近白天阳光下的色温，发光性质属于冷光型。摄影灯色温可调节，目前大部分的摄影灯色温同样可以达到3200K-5600K，而luxceo乐士欧摄影灯达到3000K-6000K无极调节。

3、拍摄对象

相机使用闪光灯可使用较小的光圈和较快的速度，但不适合给婴幼儿拍照，因为光线比较刺眼，且光影效果不宜控制;使用摄影灯补光，相机虽然无法到小光圈和较快速度，但非常适合人物拍摄，比如影楼婚纱摄影，婴幼儿拍照，视频录制，光线柔和不刺眼，并能直接看到光影效果，达到所见即所得的效果。