通过一台传统的照相机曝光，然后通过日本的木板印刷工艺，在不断地印制过程中减少画面可触摸的细节。通过这样一种冒险的影像处理程序，直到失去原本的客观状态，成为一种设计，一种肌理，或者一幅速写。

作为可辨认的摄影作品相反的审美模式，使其非具象化，抽象化。从战略上创造出不是摄影的摄影媒介，包括故意失败的快照等。失去地平线的关联，排除客观物体，让光线取代解释功能，让人们去推测。

以禅宗的意念去吸引观众，以严格的手工艺制作构成感知的悖论。选择最高等级的照相机技术，但是最终呈现的是非物质的主题，主观的认知，比如晕眩或者视觉的过失。小技巧：数量，空无，平面化，构成观众认知的混乱。

刺激怀疑态度的影像，强调摄影证据的唯物主义的原始态，公然违反照相机的礼仪。比如通过长时间曝光，使画面产生注意力的盲区。在失效的主题画面上划上大叉，让原本的影像走向反面。

由内而外倒置摄影，有意滥用摄影技术词汇构成象征性的努力。通过一幅直截了当的画面，提升其边缘效应，延伸极端的审美特征，提升中心角色的地位。

单反数码相机主要特点：

单反数码相机的一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头，这是单反相机天生的优点，是普通数码相机不能比拟的。

另外，现在单反数码相机都定位于数码相机中的高端产品，因此在关系数码相机摄影质量的感光元件(CCD或CMOS)的面积上，单反数码的面积远远大于普通数码相机，这使得单反数码相机的每个像素点的感光面积也远远大于普通数码相机，因此每个像素点也就能表现出更加细致的亮度和色彩范围，使单反数码相机的摄影质量明显高于普通数码相机。

1、摄影服装、背景

在拍摄儿童摄影时，挑选合适的儿童摄影服装是一个比较重要的环节，无论是男孩还是女孩，拍摄的是儿童照还是亲子照又或是全家福照，选对了服装以及与服装相映衬的环境背景，那么拍摄出来的无疑就时摄影作品中的亮点。

2、随时抓拍

抓拍，无疑是每一位专业的儿童摄影师都要应该具备的摄影技巧。儿童摄影不同于成人摄影的原因，儿童生性好动，无法想成人一样去思考问题，对于自己的所有行动全是兴趣、新奇使然，其过程中儿童的喜怒哀乐往往都是转瞬即逝的，同时最值得记录的也就是儿童的这些瞬间。所以在拍摄儿童摄影时最需要的就是随时随地地抓拍，这样拍摄出来的作品才会是最自然，最真实的。

3、拍摄距离

俗话说：距离产生美!这句话其实也并无道理。在儿童摄影里，我们用相机，记录孩子的精彩瞬间，孩子的童年。那么在拍摄时，摄影师与孩子之间的距离就很重要了，一般可以按照中景(2~3米)、近景(1米以内)、远景(3米以上)来对儿童摄影时对距离的划分，甚至特写(半米左右)的距离对儿童进行拍摄，近到有些自然的变形，远到融入环境之中。就好像一部电影里有多个不同场景的变化，这样才能更“童年”。