1、给我们带来了美的享受

用摄影记录下大自然美妙的风光及最奇妙的时刻，记录下身边的人和事物的变化和精彩瞬间，让我们对美好生活充满着向往和激情。

2、给我们家庭带来和谐、欢乐、幸福

摄影记录下家庭成员及亲戚朋友从小到大，结婚生子，成家立业，到中年、老年一生一世的喜、怒、哀、乐趣，为自己至亲至爱的人去记录并留下了美好的回忆。

3、给我们展现大自然的无穷魅力，把你的眼睛放大

比如距微摄影，水下摄影，太空摄影等，让你把见不到，或难见到的东西放大，大自然不可思议的美景及精彩的瞬间呈现给我们 ， 展现出摄影独特的魅力。

4、摄影不光记录这个世界的美好，还可以给我们展现这个社会的残酷现实

比如战争的残酷及没有人性残虐的侵略者，还有大自然动物残忍的生存法则等，记录下照片让我们后代受到教育，充分认识战争的残酷，从而规避战争。

1、摄影服装、背景

在拍摄儿童摄影时，挑选合适的儿童摄影服装是一个比较重要的环节，无论是男孩还是女孩，拍摄的是儿童照还是亲子照又或是全家福照，选对了服装以及与服装相映衬的环境背景，那么拍摄出来的无疑就时摄影作品中的亮点。

2、随时抓拍

抓拍，无疑是每一位专业的儿童摄影师都要应该具备的摄影技巧。儿童摄影不同于成人摄影的原因，儿童生性好动，无法想成人一样去思考问题，对于自己的所有行动全是兴趣、新奇使然，其过程中儿童的喜怒哀乐往往都是转瞬即逝的，同时最值得记录的也就是儿童的这些瞬间。所以在拍摄儿童摄影时最需要的就是随时随地地抓拍，这样拍摄出来的作品才会是最自然，最真实的。

3、拍摄距离

俗话说：距离产生美!这句话其实也并无道理。在儿童摄影里，我们用相机，记录孩子的精彩瞬间，孩子的童年。那么在拍摄时，摄影师与孩子之间的距离就很重要了，一般可以按照中景(2~3米)、近景(1米以内)、远景(3米以上)来对儿童摄影时对距离的划分，甚至特写(半米左右)的距离对儿童进行拍摄，近到有些自然的变形，远到融入环境之中。就好像一部电影里有多个不同场景的变化，这样才能更“童年”。

通过一台传统的照相机曝光，然后通过日本的木板印刷工艺，在不断地印制过程中减少画面可触摸的细节。通过这样一种冒险的影像处理程序，直到失去原本的客观状态，成为一种设计，一种肌理，或者一幅速写。

作为可辨认的摄影作品相反的审美模式，使其非具象化，抽象化。从战略上创造出不是摄影的摄影媒介，包括故意失败的快照等。失去地平线的关联，排除客观物体，让光线取代解释功能，让人们去推测。

以禅宗的意念去吸引观众，以严格的手工艺制作构成感知的悖论。选择最高等级的照相机技术，但是最终呈现的是非物质的主题，主观的认知，比如晕眩或者视觉的过失。小技巧：数量，空无，平面化，构成观众认知的混乱。

刺激怀疑态度的影像，强调摄影证据的唯物主义的原始态，公然违反照相机的礼仪。比如通过长时间曝光，使画面产生注意力的盲区。在失效的主题画面上划上大叉，让原本的影像走向反面。

由内而外倒置摄影，有意滥用摄影技术词汇构成象征性的努力。通过一幅直截了当的画面，提升其边缘效应，延伸极端的审美特征，提升中心角色的地位。