在单反数码相机的工作系统中，光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。与此相对的，一般数码相机只能通过LCD屏或者电子取景器(EVF)看到所拍摄的影像。显然直接看到的影像比通过处理看到的影像更利于拍摄。

在DSLR拍摄时，当按下快门钮，反光镜便会往上弹起，感光元件(CCD或CMOS)前面的快门幕帘便同时打开，通过镜头的光线便投影到感光原件上感光，然后后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到影像。单镜头反光相机的这种构造，确定了它是完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样，它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致，十分有利于直观地取景构图。

通过一台传统的照相机曝光，然后通过日本的木板印刷工艺，在不断地印制过程中减少画面可触摸的细节。通过这样一种冒险的影像处理程序，直到失去原本的客观状态，成为一种设计，一种肌理，或者一幅速写。

作为可辨认的摄影作品相反的审美模式，使其非具象化，抽象化。从战略上创造出不是摄影的摄影媒介，包括故意失败的快照等。失去地平线的关联，排除客观物体，让光线取代解释功能，让人们去推测。

以禅宗的意念去吸引观众，以严格的手工艺制作构成感知的悖论。选择最高等级的照相机技术，但是最终呈现的是非物质的主题，主观的认知，比如晕眩或者视觉的过失。小技巧：数量，空无，平面化，构成观众认知的混乱。

刺激怀疑态度的影像，强调摄影证据的唯物主义的原始态，公然违反照相机的礼仪。比如通过长时间曝光，使画面产生注意力的盲区。在失效的主题画面上划上大叉，让原本的影像走向反面。

由内而外倒置摄影，有意滥用摄影技术词汇构成象征性的努力。通过一幅直截了当的画面，提升其边缘效应，延伸极端的审美特征，提升中心角色的地位。

1、婚纱照的服装选择以简约轻便为主

想象一下，一个女生穿着厚重繁复的婚纱，怎么可能可以自由随性的拍照?因此，相对简约轻便的服装会更合适，甚至可以不穿婚纱拍。毕竟婚纱照要拍好几套衣服，拍一套相对正式的室内婚纱照，然后其他服装爱怎么穿就怎么穿，想怎么拍就怎么拍!这才是真正的自由和随性，轻婚纱照或许可以这么拍。

2、化妆造型相对活泼，拍摄场景选取也相对随意与自由

服装决定风格，风格决定场景的选择。

作为一种婚纱摄影风格，只要把握风格的核心思想内核，具体的形式可以根据现实需要相应调整。化妆造型上也可以相对的简约轻松一些，相对活泼一些，毕竟年轻女性都更倾向于美丽且简单。婚纱摄影的造型与妆面往往要花上一个小时左右，对于追求自由和随行的女性，长时间等待是一种受罪。