随着动漫行业的发展，就业方向也很多。像是二维动画设计师，三维动画设计师，游戏美工设计师，影视动画设计师，影视后期合成师等职业岗位。

我国一般对于动漫与游戏制作方面人才的需求，主要集中在数码、媒体、影视公司、动画公司、游戏公司等。而且根据调查，动漫行业的岗位分为上色、中间画、原画、分镜、造型、编剧、导演等等，越往后越高级，对从业人员的要求高，待遇自然也就越好。

1、简化线条

勾线的时候，我的建议是尽量简化线条。我也总是发现线条越是简洁，角色完成得也越有效果，无论它是个人、动物或者怪物。如果你经常创作矢量艺术的话，就尤其明显了。

2、更进一步

速写，速写，不停地速写。当你发现一些东西很有意思，继续下去，以你最快的速度，自由粗略地勾画出来，就像在玩一样，尽你所能地一点一点挖掘深入!我发现这在进行一组角色的设计时很有用处。

3、特殊一点

一个好的动漫角色设计就像一个标志一样，简明易辨。即使它是胳膊能够碰到地板，有一个疯狂的发型，别致的配饰，亦或者它的五官在一个很吸引人易于辨认的位置，只要一个特征就能确定你的角设就行了。

4、丰富形态

通常情况下，使得角色设计凸显的是丰富的形态以及正负形空间。我从Ronald Searle(点击名字可进入作者网站查看作品)那里学到了许多关于形态变化的东西，它的作品里有许多这样的表现，不过他的作品很出名的原因是他总是使用大小形状的对比。

5、设定故事

故事是至关重要的：如果你知道了为什么设计这个东西，那么它就能告诉你该怎样去画。而很多人恰恰忽视了这点。例如，如果你要画一个小孩，就有很多不同的比例，如果你不知道他的年龄等东西，你可能就无从着手，亦或者如果这个角色生活在有很多水的地方，那么它可能要踩着高跷走路了。

一、美术基础和软件基础的学习阶段

想成为次世代游戏建模师，倘若没有美术基础和软件基础，困难肯定是有的。所以想要入门，首先就是要掌握软件的应用。很多特效、场景都是通过软件实现的，选择合适的一款软件，并牢牢掌握，再多加练习提升自己的基本功，灵活运用，一些想法才有可能会实现。

二、次世代制作流程和规范训练

掌握基本的软件应用应对工作还远远不够，需要结合一些案例加以训练。想要完成一件出色的作品，就要有一定的构思和想象力，提出有建设性的想法，在软件中完美地实现它。

三、项目实战训练

在实际工作中，游戏场景需要很多人来实现，并不是一个人凭借一己之力就能完成的，每个人只负责其中一部分。所以在学习过程中不要求全部都掌握，而是要选择一个做到精通。前期可以先从一些简单的入手，有了一定的积累，再进阶。比如先临摹一些道具、场景，后期再练习人物。