1、人体结构

对于原来的游戏绘画来说，人体的结构是必须通过的，人体的作用都被画歪了，还能考虑其他的事情吗?所以，我想建议有志成为原创游戏画师的同学们，对人体一定要掌握，平时自由可以多画素描。

2、场景

游戏的原画还应该画出场景，画出的场景如何大气磅礴，还是阴沉沉的，总之，要按照计划要求画出的场景应该是什么样的。对于场景的练习，你可以多去Artstation看看大个子的作品，因为别人的作品总能给我们灵感。

3、游戏道具

道具的设计突出了它的功能，就是给战士一把刀，不要随便在刀上加东西，用未知的锋利去画道具是没有用的。至少，你想要向读者传达这个东西是做什么的，上面的一些部分是做什么的。这也是文字设计理性的体现。

4、服装设计

在服装的设计上，主要的亮点是文化氛围。如果你把一个穿着童话风格服装的角色放进荒原游戏中，是不是很不兼容，如何搭配好服装，突出游戏背景，是游戏原创艺术家把握好的东西。

1、厚涂画法

国内游戏市场手游为主，手游对画面写实度要求多为60%-70%，厚涂最适合手游表现，它的优势是让画面颜色表达出色，创作者可以更好的控制颜色变化。

2、叠色画法

国外主机游戏用的较多，适用于画面写实度70%-80%作品。

对素描关系要求较高，需要先使用黑白构成打好黑白稿，再从黑白稿叠出颜色。叠色画法的优势是方便修改，相比厚涂，有更加细腻的画面效果。

3、贴图画法

适用于画面写实度80%-90%的作品。和传统的厚涂画法相比，贴图画法不仅速度快，且画面完成度高。在要求短时间出很多方案的影师前期工作中，贴图画法最实用。

4、素材画法

也就是Matte Painting，适用于写实度100%的画面。

在电影拍摄中，实景不能满足需要时，导演会让画家把他们想要的场景在电脑上绘景，通过后期软件进行处理。

Matte Painting 往往可以创造出足以乱真的影片场景，比如彼得·杰克逊的电影《魔戒三部曲》中大量运用Matte painting创建想象中的中土世界里的场景。

1、建模

游戏建模是游戏设计中最重要的环节之一，占整个模型制作的70%，建模主要运用的工具就是3DMax、MAYA、ZBrush等。

建模又可以细分为角色建模、场景建模这两块，角色建模，即创建人物、NPC等角色的3D模型;场景建模，即建造游戏里面的整个场景的3D模型，如塔、树木、房屋等等。

2、贴图

对于建模师来说，贴图也是必须要学会的。没有贴图的3D模型只能算是一个半成品，还需要通过贴图给模型添加上颜色，光影等等细节。贴图主要用到的工具就是PS、3dMax等。

游戏模型的贴图，需要展开UV，将三维的模型展开成为二维的平面，在这个平面上进行绘制贴图，添加细节等。