1、 通过临摹剪辑提升技能

首先我们可以找自己找一个喜欢风格的旅行视频，模仿这个视频的节奏和镜头去拍摄类似的画面。再根据视频的风格进行自己的剪辑，所以这对剪辑的学习也是非常有帮助的一种办法。

2、根据背景音乐的节奏来切换画面

看了这么多部的vlog，不知道大家有没有发现非常火的一些Vlogger(拍Vlog的人)都会在背景音乐和切换的配合上面花很多心思，在音乐节奏突然变强或者变弱的地方会进行画面的切换。这样让人非常有代入感，非常有感觉。

3、掌握热门风格的调色技巧

调色无论是在拍照还是拍摄上都是一大法宝了。拍摄的时候，我们无论是在室内还是室外，多多少少都会受到光线或天气的影响。比如画面太亮或昏暗，这时候我们就可以通过软件来进行调色。还叠加不同的滤镜，还有电影大片风格，大家可以用“电影胶片”或“胶片影像”来实现。

4、实用的Vlog视频转场特效

转场也是爆款Vlog不可缺少的亮点之一。在这里小编再告诉大家一个小技巧，把转场的特效时长控制在1s左右，这样切换的冲击力会更强。我们在剪辑时通过对画面的切换，运用上酷炫的转场特效，Vlog的档次一下子就整体提升了。

5、为Vlog制作爆款效果的字幕

虽然vlog的字幕不是重点，但也是它的加分项之一呢～通过对在Vlog的开头和结尾部分如果有创意满满的字幕加持，或者利用视频剪辑软件里的各种好看好玩的字幕特效，制作一个别具特色的开场或结尾，会给人一种很惊艳的体验。

6、电影帷幕拉开式开场，质感满分

在这里小编分享一个从网上学习到的好方法：首先添加2s爱剪辑自带的黑幕视频，再为Vlog开始的正式片段添加“上下开门”的转场特效就可以了。

7、运用超流行的加、减速效果

我们可以通过视频剪辑软件里的 “魔术功能”，“快进效果”、“慢动作效果”或“定格画面”进行改变视频的播放速度，通过与音乐节奏的呼应，节奏很快的时候可以加速，很慢的时候可以减速，让观看者们很有代入感。

一、坚持相机的稳定

许多刚学会拍照的朋友们常会遇到拍照出来的图象很含糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍照中要避免相机的晃动。你能够双手抓住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，有必要稳定的射击。

二、坚持太阳在你的身后

摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍照时需求有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法便是使太阳处于你的背面并有一定的偏移，前面的光线能够照亮被摄主体，使它的色彩和暗影变亮，轻微的角度则能够发生一些暗影来显示出物体的质地。

三、缩小拍照距离

有时候，只需求简单地离被摄物体近一些，就能够得到比远距离拍照更好的效果。你并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景象的某个具有特色的当地进行夸大拍照，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。

四、拍照样式的选定

相机不同的举握方式，拍照出来的图象的效果就会不同。最简单的便是竖举和横举相机。竖着拍照的照片能够强调被摄主体的高度(比如说拍照红杉)，而横举则能够拍照连绵的山脉这类图象。

五、改换拍照风格

你可能拍照过很多非常好的照片，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍照中不断的尝试新的拍照方法或情调，为你的像册增添光彩。比如说你能够分别拍照一些景色、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍照的、坏天气拍照的等等。

1、闪白：

合成节目时，如果不直接运用白帧叠化，而是在原资料上调高Gamma和亮度做一个简略的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学改变，不单调，并且最好保持即使在最白的时分也隐约有东西可见，也就是说不选用纯白的单色。

2、切：

合成的时分以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。

3、画面颜色：

画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，选用压到十分暗的赤色，蓝色等来代替，将会使全体的颜色更协调，由全体色调来决定具体的色调。

4、构图：

除了严厉、权威、力气等体现场合以外，尽量选用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的视点考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图十分困难，构图的时分我们通常考虑的不仅仅是电视上展示出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有改变的立体构图。

5、声音与画面：

对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。依据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。