1、闪白：

合成节目时，如果不直接运用白帧叠化，而是在原资料上调高Gamma和亮度做一个简略的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学改变，不单调，并且最好保持即使在最白的时分也隐约有东西可见，也就是说不选用纯白的单色。

2、切：

合成的时分以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。

3、画面颜色：

画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，选用压到十分暗的赤色，蓝色等来代替，将会使全体的颜色更协调，由全体色调来决定具体的色调。

4、构图：

除了严厉、权威、力气等体现场合以外，尽量选用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的视点考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图十分困难，构图的时分我们通常考虑的不仅仅是电视上展示出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有改变的立体构图。

5、声音与画面：

对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。依据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。

1、注意原素材编码，分辨率，以及需要最终视频的制式，码率等，剪辑过程要注意节奏感(并不仅仅是音乐节奏，还有整个片子的视觉节奏)，转场方式是否适合，色彩亮度是否统一或者是否达到想要的效果，输出影片时使用的编码方式，码率，声音等。

2、视频剪辑时，前期拍摄的素材很重要，没有好的原始素材就不能够编辑出优秀的片子。环境声声音、音乐素材、视频、影视资料素材越多越好。一般片子素材与成片比值要达1:3—5左右。

3、要注意影片主题，后期要服务于内容进行剪辑。剪辑的思路。最重要的不是你有多熟练软件，而是剪辑的思路，也就是你叙诉故事的方式。这跟写作文写小说讲故事一个道理。

4、镜头切换时要注意运动素材接运动素材，静止素材接静止素材。就是影视剪辑师和影视编辑们常说的动接动、静接静。还要注意同景别镜头不能够相接，充分运用蒙太奇等。

5、慎用转场，正常使用，黑场+叠化，基本已经可以满足所有需求了，自带的三维转场，都是丑暴了的节奏。

1.“前景+主体+背景”构图法。一般拍得好的风景写真照，往往具有前景、主体和背景三要素，前景可以是溪流湖泊，或是地面暗部剪影：主体则是建筑、山峦或视觉焦点：背景则以蓝天白云，或晨昏天色相伴。

2.“直横构图”法。绝大多数的风景写真应该是以横幅构图来表现的，因为这样可以展现宽阔、绵延不绝的效果。但遇到现场景物前后安排恰当，或是超高建筑等时，以直幅构图不但可以表现出源远流长，而且可以增强立体感。

3.充分利用光线的层次感。构图之余，光线的营造也非常重要。例如顺光带点侧面光，能呈现最佳的远近层次，是漂亮风景的决定因素。大师拍照会选择最恰当的时间与天候，甚至一而再再而三地探访，只为最佳的天候配合。在旅游摄影师，也应收集详尽资料，预先规划早晨或下午前往拍摄，以获得顺光或测光拍摄。

4.“三分地平线”法。地平线的安置，应视天空或前景的特别之处，决定在画面上1/3或下1/3。例如：遇到水面反射的景致，多数人可能会采取将地平线置于画面中间的做法。其实，应该视现场景物而定，如果前景有突出之处，如暗部岩石层次或前景剪影，则让前景占据2/3，提高地平线。如果天空的云彩较为丰富，则压低地平线为下方1/3。

5.内置闪光灯。别以为闪光灯是拿来作人像摄影补光之用的，其实风景摄影在逆光的场合，闪光灯也可以适当地用来补足光线。如拍摄满树樱花垂钓而下的场景时，用内置闪灯补光，可以拍摄出樱花花蕊清晰可见的效果。