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如何自学摄影?

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标签: 学摄影 摄影学习技巧
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曝光与白平衡:技术层面无非就是:曝光,构图,白平衡,这些技术基本功虽然看着枯燥,但真的需要苦练功夫才能有成。就和扎马步一样,动作谁都会做,但真的要扎实起来,不累积年月是不可能的。这里面就有很多学问需要研究,交流,分享。

修炼曝光没有别的途径,多拍,多总结,多感受。根据相机测光表给出的曝光值,不管的记忆和对比,对比很重要。为什么在同样差不多的环境下,曝光值是不同的,要及时的对比思考。

同样,专注学习白平衡建议使用K值,在不同环境,不同器材之下,K值的切换,带来不同的感受。我一直建议很多初学者不要死记硬背参数,不要走入教条主义的怪圈,要善于总结,对比。

而不是刻舟求剑一般去记下来这个参数多少,那个参数多少,我们都嘲笑刻舟求剑的人不聪明,但这样死记硬背不就是刻舟求剑吗?环境在变,光线在变,参数也在变,却总是纠结死记硬背一个参数,真的意义不大了。

曝光修炼有成的标志,我认为应该是可以熟练在复杂光线下摄影,比如说,遇到一个复杂光线,你自己心里根据日积月累的曝光经验,心里会有一个大概的曝光值出现,或者很多时候,你心里的这个曝光值,比相机自动给出的更要接近准确曝光的参数,大概这就可以算是曝光出师。

构图的修炼:构图的修炼虽然属于技术范畴,但更多的其实是感性的修炼,是反应一个人观察世界的取舍与排布。更多的时候,我们举起相机时,根本不会像那么多,平日记得什么几分构图法早就忘记了。

拍风景时,可能还会思考下。 例如,抓拍,拍人像,有多少人举起相机还会觉得几分构图法之类的教条规则? 构图是一个人感性的惯性取舍,综合一个人审美修养以及技术惯性训练的理性与感性结合的动作。

但技术层面来说,构图还是有一个大的原则的,就是我们大家所知道的减法。但不要一提减法,就认为是减少元素,就是减法了。颜色减法,元素减法,思想减法,表达减法,这些都是减法。

就如一个空间,你塞得满满的东西,动也动不了,就死了,没有活气,没有生气,画面也是一样。留一定空间,留一点余地,就活了。用《老子》观点就是:月亏则盈,水满则溢。你看月亮在月圆很美好,但有没有想过,正是他缺的开始? 构图也好,做人做事也罢,都是一个道理,不要太满,满了就会溢出,起反作用。

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    1、确定快门速度

    拍摄游乐场设施时,静止不动的画面,远远不如拥有 “动态模糊” 效果的照片那么吸引人。

    使用过高的快门速度,场景中的动作都会被 “冻结”——这或许能让你拍出 “清晰的景物/人”,但对于游乐场这个主题本身而言,其实并不一定是好事。

    你还可以尝试使用更长的曝光来创造更有趣的特效——比如说,把摩天轮拍成一个光光绘作品”。当然,如果你需要用上这么长的曝光时间,请把相机放在三脚架上(或找一个稳固的平台放置),以确保整个画面不会出现 “手抖模糊” 或因为距离改变而失焦。

    2、寻找 “独特” 视角

    除了一些 “常规” 的照片,你还可以拍摄一些不那么 “受欢迎”,但换句话说给人带来的 “新鲜感” 会比较强的角度/方法拍摄,来为你的作品集带来一些创意。

    以下是一些值得您尝试的 “独特” 角度:

    前景遮挡。用其它建筑/人充当前景,挡在主体前。前景可以虚化,也可以用于提供氛围或场景信息(比如说,穿着圣诞装的人)。

    向上拍摄。比如说站在摩天轮脚下往上拍,或是在 “大摆锤” 底部往上拍。

    3、尝试特殊技法

    夜间游乐场的明亮灯光,使你有机会尝试许多 “非常规”,甚至在普通人眼里是 “错误操作” 的拍摄手法。

    比如说,你可以用 “长曝光+定向晃动相机” 的手法,来把普通场景拍成具有绘画感的抽象图像。

    4、转黑白

    通常我们认为夜间游乐场的照片,主要在于五颜六色的灯光,但世事无绝对,如果画面中景物过多、过于杂乱时,转黑白可能会简化构图,让你拍摄的主题更鲜明。

    不过需要注意的是,并不是所有场景都适合转黑白,只有明暗对比强烈、层次丰富的场景转黑白后会有好效果;另外,黑白摄影作品对构图的要求更高,请务必在确认你的主体足够 “有趣” 的同时,又把它放在了框架中恰当的位置上。

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