1、厚涂画法

国内游戏市场手游为主，手游对画面写实度要求多为60%-70%，厚涂最适合手游表现，它的优势是让画面颜色表达出色，创作者可以更好的控制颜色变化。

2、叠色画法

国外主机游戏用的较多，适用于画面写实度70%-80%作品。

对素描关系要求较高，需要先使用黑白构成打好黑白稿，再从黑白稿叠出颜色。叠色画法的优势是方便修改，相比厚涂，有更加细腻的画面效果。

3、贴图画法

适用于画面写实度80%-90%的作品。和传统的厚涂画法相比，贴图画法不仅速度快，且画面完成度高。在要求短时间出很多方案的影师前期工作中，贴图画法最实用。

4、素材画法

也就是Matte Painting，适用于写实度100%的画面。

在电影拍摄中，实景不能满足需要时，导演会让画家把他们想要的场景在电脑上绘景，通过后期软件进行处理。

Matte Painting 往往可以创造出足以乱真的影片场景，比如彼得·杰克逊的电影《魔戒三部曲》中大量运用Matte painting创建想象中的中土世界里的场景。

1、设计构思

设计时可能会以曾经去得最多的某个上次或者印象最深的某个建筑作为构思点，这样可以帮助我们缩小搜索范围，所以我们可以根据现实生活中的某个建筑作为创造雏形，来发展再加工成为游戏cg场景原画。

2、设计雏形

这只能算是一个基础稿，有了基本架构，可以在这个基础上不断的清晰化具体化。最初的设计当中，透视变得相对次要，有一个可以取用的内涵是重要的，哪怕黑乎乎一片，但是可以激发想象空间也是有用的，经常做这类的锻炼有助于帮助提高设计能力和快速的动手能力。基本确立基本形状之后，需要对画面的透视及比例关系进行一些大致的调整。

3、丰富设计

有几个作用：可以使场景贯穿，不至于显得突兀，而且整个场景的设定都会依据一个基准来展开;可以增加一些可玩性;这样的考虑有助于帮助场景的年份设定;增加场景的层次感和观赏性，在场景原画制作中，远处会使用一些雾效等手段，这样远近的层次感交相辉映。实际上在这个整体思路中，还是基于一个很突出的可信的现实感，在随后的设计中我们将不断地添加一些设计元素和细节，可以辅助达到一些目的。

4、确定设计稿

设计定稿之前，没有计划要画一个详尽的设计稿，在思路越来越清晰以后，为了能更清楚地说明问题，还是选择画了一个线稿，这样可以更好的辅助工作，无论是对自己还是拿出来讨论，都能一目了然。在设计稿完成后，这个作品的基本设计架构 ，也随之完成，接下来需要做的就是刻画素描关系和大的色彩概念。

5、细节刻画

在这一步主要需要完成基本的素描关系和结构关系，比如更加明确光源，突出前后左右的关系。

6、添加色彩

在画场景概念设定时候，可以用和以往不同的色彩方式，此类作品追求的是大的效果，并且还在游戏设计的初始阶段，没有必要追求很精细的色彩，只要能够衬托气氛就可以了。

1、首先做模型不是看看就会了，需要自己动手做，而且不要把社会想的太美好，做项目忙的很，不可能教你一个啥都不会的菜鸟。

2、既然喜欢，那就去做吧，现在次世代对于美术基础的要求已经降低很多了，在高模阶段更多需要细心耐心地去做。

3、这个行业门槛很高，就连艺术专业毕业的学生出来都要培训，才能找得到工作，更别说你这种连路在何方都不知道的人，更需要人的指导，而且做模型运用到软件多而难，操作起来会遇到更重问题，所以最快的捷径就是系统培训，个人觉得时间也比较重要，因为看你年龄也不小了，在磨下去，可能进入行业的困难也会越来越多。

4、平时有空可以多了解行业信息，游戏模型制作流程，练习美术基础，ps，max，zb，maya，sp等，都是比较核心用到的软件，网上也有很多教程，可以先自己摸索一下，看是否能懂。