不同色彩带给视觉与心理的感受完全不同，即便同一色彩由于所处“环境”不同也会有不同的效果、意义，色彩是依据主题内容，图形创意以及画面需要而订制的，以突出主题、强化概念、升华主题为基本原则，设计在遵循色彩共性原则的基础上应努力挖掘色彩的个性表现，突破色彩表现的疆界、打破传统固有观念，取得用色彩征服视觉乃至心灵。

现代设计中单纯甚至夸张的色彩能够产生现代、时尚的个性美，起到以色感人、以少胜多的良好效果。

在色彩泛滥、视觉刺激过度，色污染极其严重的今天，极端凌乱毫无秩序的色彩则让我们感到烦躁不安。而简洁、单纯有力的色彩则具有消除烦躁、隔离喧嚣与保护环境的积极作用。这也是很多黑白色、单色影像开始被广泛运用的原因。

二、图形之简

现代设计中图形已占据人们视野，成为传播领域重要的要素，承担着人与人、人与物之间交流的重担。我们知道人类的知觉是有选择性的，并不是对所有的刺激都一视同仁，而大脑对信息的选择则倾向于简化与秩序，而不是复杂和混乱。简约图形的精髓在于能以尽可能少的元素，最凝炼的语言达到表现最深刻的含义、最丰富的内涵，做到以少胜多，以简洁代替繁缛，以个性替代平庸。在简洁明澈与深沉多义之间体现设计的张力。

简约不是简单与空洞，因此在设计中我们既要遵循简约之美的法则，又不能犯教条主义的错误生搬硬套，而要根据内容的不同灵活运用。

简约图形不是完全地抛弃装饰，一味追求简而是注重设计功能本体的回归、追求简洁中的美，单纯中的变化以及细节的耐人寻味，造型特征的准确生动，以图形的创意美、视觉美为目标，求得表达意图与形式的完美。

简约图形追求的境界是形简而意不简，它的魅力在于能以最少的笔墨，表达最深刻的设计内涵甚至是抽象的概念，用最简的元素成就最现代和最个性的设计，在形式与内涵表现上达到由内到外的美。图形之简往往通过同质异构、正负形变换、元素替代等手法来实现。

三、文字之简

当今社会，由于信息发布得过度频繁、密集，从而导致人们接收的低效、麻木，我们知道过多的刺激与信息反而不利于我们的选择，于是那些叙事风格的文案就不再适应现代广告的传播需要，设计师正在试图用尽可能少的文字激发人们更丰富的想象，使文字更具煽动性、挑战性。

如今完全依靠图形能说清楚的广告是少数的。文字语言表达的准确性、约定性可以帮助人们更加准确地、迅速地理解图形的含义，升华主题。

设计中，文字已成为激发图形深层想象与深化概念不可缺的创意要素。视觉设计中，文字表现形式、手法的简约也是至关重要的，那些线条简洁、棱角分明、可读性强的现代字体有着醒目的远视效果与时尚简洁的现代美。

在信息过度泛滥的今天，人们更喜欢和乐于接受简洁单纯的字体，因为简洁的字体更容易让人识别、记忆也容易给人明晰易辨的好感。

四、版面之简

简洁的版面可以为观者营造轻松、优雅的阅读环境，让身心在完全放松的状态下静静地欣赏设计的美。简约版面是设计师通过统筹各元素之间的关系，达到视觉表现上的极端简练，是以无释放有，以有限表达无限设计思想的集中体现。

版面的简洁往往是以背景的“留白”来凸显主体。空白是实现简约化的一种手段，同时又是设计的一种语言，现代设计中空白往往不是简单的无，而是具有构成设计意境和想象空间等多元价值。

简约正是摒弃了那些掩盖主体的多余装饰，让设计回归本质，透过设计体现时尚简洁、超凡脱俗的现代感的一种方法。在讲究元素尽可能少的现代版面设计中，设计师应更加注重细节表现上的耐人寻味，形式美的个性传导，因为只有这样才能使设计真正达到满足视觉与精神的双重需求。

设计中各创意元素虽各行其职，但当它们在为同一主题服务时，却又是相互依赖、相互补充，互为因果。只有充分发挥各自的优势，释放其语言特性设计的价值方能得到最大化的实现。相反孤立地放大或夸大某一元素的作用，势必会造成我们对设计认识的偏颇，同样也会导致设计的失败与残缺。

简约设计的理念不仅适应经济迅猛发展的现代社会对信息传播的要求，即高效快速，而且符合现代人渴望摆脱快节奏工作带来的精神压力，寻求宁静和秩序的审美心理。

在提倡环保绿色设计的今天，简约所追求的节俭与可持续发展观念不谋而合，简约是一种生活态度、一种生活方式，更是一种审美追求，简约设计的出现也是现代社会经济发展、文化价值观、伦理道德及精神需求发展的必然。

平面设计有哪些实用方法?

张老师平面设计

1.直接展示法

这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。

2.突出特征法

运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。

3.对比衬托法

对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。

4.合理夸张法

借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。

5.以小见大法

在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。

非专业入行平面设计该如何提高?

刘老师平面设计

1.专项发展，虽然现在处在一个高速发展的时代，推陈出新越来越常见，做设计也要不断跟着潮流去做但专精发展依然是提升自己的一个不错选择。你可以选择一种你喜欢的风格，一个软件，一种颜色甚至只是一个技巧。在某一项上面去深入钻研，能在某一方面达到顶峰收获就不用多说了，而令一方面是当你尝试过如何深入学习设计之后，在学设计其他方面也自然容易得心应手，这对于广大学设计的朋友来说不失是个好方法。

2.多维度发展，前面的是点的问题，跟着说一下面的问题，你可以理解为平面设计是一条线，而上升到面的层次会给你带来更多的可能。我们可以尝试学习一下C4D等三维设计软件，在自身的作品上加入三维元素能释放更多的创意及用更多的空间施展你的才华。如果你是做电商美工就更能发现了，目前很多海报都有使用上C4D，是未来一个发展趋势，所以你没学多一个技能你的选择面就会更大，能力上的提升也是必然的。

3.临摹练习，这一点是绝对少不了，学设计的朋友必经之路，特别对于基础差的朋友这也是一个快速进阶的方法。有些人就特别反感这种方法，总觉得自己天赋异禀，这样以后作品会有别人的影子，完全是套模板般的行为。这种想法必然是错误的，临摹是向多个优秀作品学习，取其之精华。当能力到达一定的程度下，自然而然就形成专属自己的风格。前期的临摹练习是很有必要的，学习他人优秀的技巧与方法，了解其中思想内涵与创作灵感，能力也在过程中逐渐提升。