问答详情

Photoshop是什么?

348次观看
标签: Photoshop Photoshop是什么
老师回答

Photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一,集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意,图像输入与输出于一体的图形图像处理软件,深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱。

Photoshop2.0其他重要新功能包括支持Adobe的矢量编辑软件Illustrator文件,Duotones以及Pentool(笔工具);最低内存需求从2MB增加到4MB,这对提高软件稳定性有非常大的影响。从这个版本开始Adobe内部开始使用代号,2.0的代号是FastEddy,在1991年6月正式发行。 下一个版本Adobe决定开发支持Windows版本,代号为Brimstone,而Mac版本为Merlin。奇怪的是正式版本编号为2.5,这和普通软件发行序号常规不同,因为小数点后的数字通常留给修改升级。这个版本增加了Palettes和16-bit文件支持。2.5版本主要特性通常被公认为支持Windows;此时Photoshop在Mac版本的主要竞争对手是FractalDesign的ColorStudio,而Windows上面是Aldus的PhotoStyler。Photoshop从一开始就远远超过ColorStudio,而Windows版本则需经过一段时间改进后才赶上对手。

版本3.0的重要新功能 是Layer,Mac版本在1994年9月发行,而Windows版本在11月发行。尽管当时有另外一个软件LivePicture也支持Layer的概念,而且业界当时也有传言Photoshop工程师抄袭了LivePicture的概念。实际上Thomas很早就开始研究Layer的概念。

版本4.0主要改进是用户界面。Adobe在此时决定把Photoshop的用户界面和其他Adobe产品统一化,此外程序使用流程也有所改变。一些老用户对此有抵触,甚至一些用户到在线网站上面抗议。但经过一段时间使用以后他们还是接受了新改变;Adobe这时意识到Photoshop的重要性,他们决定把Photoshop版权全部买断,Knoll兄弟为此赚了多少钱细节无法得知,但一定不少。

版本5.0引入了History(历史)的概念,这和一般的Undo不同,在当时引起业界的欢呼。色彩管理也是5.0的一个新功能,尽管当时引起一些争议,此后被证明这是Photoshop历史上的一个重大改进。5.0版本在1998年5月正式发行。

1999年Adobe又一次发行了X.5版本,这次是版本5.5,主要增加了支持Web功能和包含ImageReady2.0。在2000年9月发行的版本6.0主要改进了其他Adobe工具交换的流畅,但真正的重大改进要等到版本7.0,这是2002年3月的事件。

在此之前,Photoshop处理的图片绝大部分还是来自于扫描,实际上Photoshop上面大部分功能基本与从90年代末开始流行的数码相机没有什么关系。

版本7.0增加了HealingBrush等图片修改工具,还有一些基本的数码相机功能如EXIF数据,文件浏览器等。

Photoshop在享受了巨大商业成功之后,在21世纪开始才开始感到威胁,特别是专门处理数码相机原始文件的软件,包括各厂家提供的软件和其他竞争对手如PhaseOne(CaptureOne)。已经退为二线的ThomasKnoll亲自负责带领一个小组开发了PSRAW(7.0)插件;在其后的发展历程中photoshop8.0的官方版本号是CS,9.0的版本号则变成了CS2,10.0的版本号则变成CS3,以此类推,最新版本是AdobePhotoshopCS5.5;CS是AdobeCreativeSuite一套软件中后面2个单词的缩写,代表“创作集合”,是一个统一的设计环境,将AdobePhotoshopCS2.IllustratorCS2.InDesignCS2.GoLiveCS2和Acrobat7.0Professional软件与VersionCueCS2.AdobeBridge和AdobeStockPhotos相结合。

免费直播

    相关推荐
    如何理解平面设计中的简约之美?
    刘老师 平面设计

    一、色彩之简

    人们对色彩的感受是直觉的,色彩能在第一时间很远的地方吸引我们的注意,如具有警示作用的环卫工人的橘黄色服装和发挥视觉传导功能的公共标示以及高速公路上的指示标牌,都是采用色彩对比强烈、醒目的纯色。

    设计中色彩的意义不仅在于它对感官的刺激,重要的是它还具有激发人们内在情感、引发联想的特殊作用。

    不同色彩带给视觉与心理的感受完全不同,即便同一色彩由于所处“环境”不同也会有不同的效果、意义,色彩是依据主题内容,图形创意以及画面需要而订制的,以突出主题、强化概念、升华主题为基本原则,设计在遵循色彩共性原则的基础上应努力挖掘色彩的个性表现,突破色彩表现的疆界、打破传统固有观念,取得用色彩征服视觉乃至心灵。

    现代设计中单纯甚至夸张的色彩能够产生现代、时尚的个性美,起到以色感人、以少胜多的良好效果。

    在色彩泛滥、视觉刺激过度,色污染极其严重的今天,极端凌乱毫无秩序的色彩则让我们感到烦躁不安。而简洁、单纯有力的色彩则具有消除烦躁、隔离喧嚣与保护环境的积极作用。这也是很多黑白色、单色影像开始被广泛运用的原因。

    二、图形之简

    现代设计中图形已占据人们视野,成为传播领域重要的要素,承担着人与人、人与物之间交流的重担。我们知道人类的知觉是有选择性的,并不是对所有的刺激都一视同仁,而大脑对信息的选择则倾向于简化与秩序,而不是复杂和混乱。简约图形的精髓在于能以尽可能少的元素,最凝炼的语言达到表现最深刻的含义、最丰富的内涵,做到以少胜多,以简洁代替繁缛,以个性替代平庸。在简洁明澈与深沉多义之间体现设计的张力。

    简约不是简单与空洞,因此在设计中我们既要遵循简约之美的法则,又不能犯教条主义的错误生搬硬套,而要根据内容的不同灵活运用。

    简约图形不是完全地抛弃装饰,一味追求简而是注重设计功能本体的回归、追求简洁中的美,单纯中的变化以及细节的耐人寻味,造型特征的准确生动,以图形的创意美、视觉美为目标,求得表达意图与形式的完美。

    简约图形追求的境界是形简而意不简,它的魅力在于能以最少的笔墨,表达最深刻的设计内涵甚至是抽象的概念,用最简的元素成就最现代和最个性的设计,在形式与内涵表现上达到由内到外的美。图形之简往往通过同质异构、正负形变换、元素替代等手法来实现。

    三、文字之简

    当今社会,由于信息发布得过度频繁、密集,从而导致人们接收的低效、麻木,我们知道过多的刺激与信息反而不利于我们的选择,于是那些叙事风格的文案就不再适应现代广告的传播需要,设计师正在试图用尽可能少的文字激发人们更丰富的想象,使文字更具煽动性、挑战性。

    如今完全依靠图形能说清楚的广告是少数的。文字语言表达的准确性、约定性可以帮助人们更加准确地、迅速地理解图形的含义,升华主题。

    设计中,文字已成为激发图形深层想象与深化概念不可缺的创意要素。视觉设计中,文字表现形式、手法的简约也是至关重要的,那些线条简洁、 棱角分明、可读性强的现代字体有着醒目的远视效果与时尚简洁的现代美。

    在信息过度泛滥的今天,人们更喜欢和乐于接受简洁单纯的字体,因为简洁的字体更容易让人识别、记忆也容易给人明晰易辨的好感。

    四、版面之简

    简洁的版面可以为观者营造轻松、优雅的阅读环境,让身心在完全放松的状态下静静地欣赏设计的美。简约版面是设计师通过统筹各元素之间的关系,达到视觉表现上的极端简练,是以无释放有,以有限表达无限设计思想的集中体现。

    版面的简洁往往是以背景的“留白”来凸显主体。空白是实现简约化的一种手段,同时又是设计的一种语言,现代设计中空白往往不是简单的无,而是具有构成设计意境和想象空间等多元价值。

    简约正是摒弃了那些掩盖主体的多余装饰,让设计回归本质,透过设计体现时尚简洁、超凡脱俗的现代感的一种方法。在讲究元素尽可能少的现代版面设计中,设计师应更加注重细节表现上的耐人寻味,形式美的个性传导,因为只有这样才能使设计真正达到满足视觉与精神的双重需求。

    设计中各创意元素虽各行其职,但当它们在为同一主题服务时,却又是相互依赖、相互补充,互为因果。只有充分发挥各自的优势,释放其语言特性设计的价值方能得到最大化的实现。相反孤立地放大或夸大某一元素的作用,势必会造成我们对设计认识的偏颇,同样也会导致设计的失败与残缺。

    简约设计的理念不仅适应经济迅猛发展的现代社会对信息传播的要求,即高效快速,而且符合现代人渴望摆脱快节奏工作带来的精神压力,寻求宁静和秩序的审美心理。

    在提倡环保绿色设计的今天,简约所追求的节俭与可持续发展观念不谋而合,简约是一种生活态度、一种生活方式,更是一种审美追求,简约设计的出现也是现代社会经济发展、文化价值观、伦理道德及精神需求发展的必然。

    平面设计版面设计构成原则有哪些?
    刘老师 平面设计

    1、艺术性与装饰性

    为了使版面构成更好地为版面内容服务,寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要,也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步,也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后,版面色图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心,也是一个艰辛的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一,并具有审美情趣,这就要取决于设计者文化的涵养。所以说,版面构成是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。

    2、思想性与一性

    版面设计本身并不是目设的,计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中,这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的版面构成,首先必须明确客户的目的,并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。简要的咨询则是设计良好的开端。版面离不开内容,更要体现内容的主题思想,用以增强读者的注目力与理解力。

    3、趣味性与独创性

    版面构成中的趣味性,主要是指形式美的情境。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容,就要靠制造趣味取胜,这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性,使传媒信息如虎添翼,起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人、打动人。趣味性可采用寓言、幽默和抒情等表现手法来获得。

    4、整体性与协调性

    版面构成是传播信息的桥梁,所追求的完美形式必须符合主题的思想内容,这是版面构成的根基。只讲表现形式而忽略内容,或只求内容而缺乏艺术表现,版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一,强化整体布局,才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值,才能解决设计应说什么,对谁说和怎么说的问题。

    注册电脑版

    版权所有 2003-2020 广州环球青藤科技发展有限公司