1、3D游戏角色

对人体比例、肌肉、结构要有基本认识，能够合理理解2D原画师的需求，并制作出相应的模型与贴图。

2、3D游戏场景

能够根据2D场景设计师的需求，制作出相应的模型与贴图，并能够运用与整合素材，辅助地图编辑搭建游戏中的环境。

3、3D动画角色

制作影视或者Cg宣传里的模型，了解动作线的规律与布置。熟悉高模的生产流程与pbr贴图制作流程，能够在Maya或者其他引擎里渲染角色。

4、手办模型

利用ZBush软件，为前期手办设计提供思路，再利用3D打印技术将数字化模型进行实体化输出，不仅环保而且反复修改也变得很容易。

游戏美术是国家大力发展的要点职业之一，但就我国目前的情势来看，游戏美术人才的培养脚步却远远滞后于市场的需求，并且缺口比例十分的大。

究其原因，很大程度上是因为中国教育长时间受传统形式的影响，对"立异"的了解还不够深入。其次，国内开设专门游戏专业的院校还不是很遍及，即便有开设该专业的，也因课程设置不合理、软硬件设施不齐全、师资力量方面欠缺等原因导致培养的学生无论是从数量仍是质量上都满意不了市场的需求。

预计未来3-5年，中国游戏美术人才缺口将高达60万人。例如，网络游戏规划职位的平均薪资要比网络IT职业的平均薪资高出20%-25%左右。游戏美术规划师、高档动漫游戏造型规划师、游戏原画规划师、3D模型规划师、三维动画规划师等职位发展空间宽广。

动漫游戏作为一个拥有巨大潜力的新兴产业，受到投资者喜爱和政府的重视，正所谓"21世纪，最贵的是人才"。面临中国动漫游戏产业产值每年50%的高增长率，我国不足万人的研制队伍显得过于单薄，专业人才的不足已经成为职业发展的瓶颈。国内游戏产业在人才需求与职业教育之间的脱节问题仍然突出，人才市场求过于供，在游戏动漫职业培养出具有丰富经验和发明思维的中高档人才最为紧俏。

1、设计构思

设计时可能会以曾经去得最多的某个上次或者印象最深的某个建筑作为构思点，这样可以帮助我们缩小搜索范围，所以我们可以根据现实生活中的某个建筑作为创造雏形，来发展再加工成为游戏cg场景原画。

2、设计雏形

这只能算是一个基础稿，有了基本架构，可以在这个基础上不断的清晰化具体化。最初的设计当中，透视变得相对次要，有一个可以取用的内涵是重要的，哪怕黑乎乎一片，但是可以激发想象空间也是有用的，经常做这类的锻炼有助于帮助提高设计能力和快速的动手能力。基本确立基本形状之后，需要对画面的透视及比例关系进行一些大致的调整。

3、丰富设计

有几个作用：可以使场景贯穿，不至于显得突兀，而且整个场景的设定都会依据一个基准来展开;可以增加一些可玩性;这样的考虑有助于帮助场景的年份设定;增加场景的层次感和观赏性，在场景原画制作中，远处会使用一些雾效等手段，这样远近的层次感交相辉映。实际上在这个整体思路中，还是基于一个很突出的可信的现实感，在随后的设计中我们将不断地添加一些设计元素和细节，可以辅助达到一些目的。

4、确定设计稿

设计定稿之前，没有计划要画一个详尽的设计稿，在思路越来越清晰以后，为了能更清楚地说明问题，还是选择画了一个线稿，这样可以更好的辅助工作，无论是对自己还是拿出来讨论，都能一目了然。在设计稿完成后，这个作品的基本设计架构 ，也随之完成，接下来需要做的就是刻画素描关系和大的色彩概念。

5、细节刻画

在这一步主要需要完成基本的素描关系和结构关系，比如更加明确光源，突出前后左右的关系。

6、添加色彩

在画场景概念设定时候，可以用和以往不同的色彩方式，此类作品追求的是大的效果，并且还在游戏设计的初始阶段，没有必要追求很精细的色彩，只要能够衬托气氛就可以了。