1、建模

游戏建模是游戏设计中最重要的环节之一，占整个模型制作的70%，建模主要运用的工具就是3DMax、MAYA、ZBrush等。

建模又可以细分为角色建模、场景建模这两块，角色建模，即创建人物、NPC等角色的3D模型;场景建模，即建造游戏里面的整个场景的3D模型，如塔、树木、房屋等等。

2、贴图

对于建模师来说，贴图也是必须要学会的。没有贴图的3D模型只能算是一个半成品，还需要通过贴图给模型添加上颜色，光影等等细节。贴图主要用到的工具就是PS、3dMax等。

游戏模型的贴图，需要展开UV，将三维的模型展开成为二维的平面，在这个平面上进行绘制贴图，添加细节等。

3D建模和美术基础有一定的关系，但是关系不是太大，所以你现在不会没关系，可以一边学习3D建模，一边练习自己的美术知识。

游戏是一种艺术也是一种技术，尤其是3D游戏美术，主要分为建模与贴图。美术基础主要与贴图相关，美术基础很重要，有美术基础学习3D当然更好。但贴图绘制并不等于绘画。没有美术基础的同学平时应多注意观察生活，提高自己的艺术修养与审美能力，如色彩、光影、细节等。

对于没有美术基础的学员需要比有美术基础的同学更加努力才行。当然不是说没有美术基础，没学过美术就学不来游戏设计，很多事实证明即使不是美术生也学得好游戏建模，也可以成为很优秀的建模师。

现在游戏建模部分普遍会分成场景和角色，通俗点解释，角色顾名思义就是游戏中的人物、动物等活物，场景则是游戏中的环境、机械、道具等死物。从学习的角度来说，角色的起点要求比较高，要求有比较好的美术基础，对人体结构有娴熟的了解。

1、设计构思

设计时可能会以曾经去得最多的某个上次或者印象最深的某个建筑作为构思点，这样可以帮助我们缩小搜索范围，所以我们可以根据现实生活中的某个建筑作为创造雏形，来发展再加工成为游戏cg场景原画。

2、设计雏形

这只能算是一个基础稿，有了基本架构，可以在这个基础上不断的清晰化具体化。最初的设计当中，透视变得相对次要，有一个可以取用的内涵是重要的，哪怕黑乎乎一片，但是可以激发想象空间也是有用的，经常做这类的锻炼有助于帮助提高设计能力和快速的动手能力。基本确立基本形状之后，需要对画面的透视及比例关系进行一些大致的调整。

3、丰富设计

有几个作用：可以使场景贯穿，不至于显得突兀，而且整个场景的设定都会依据一个基准来展开;可以增加一些可玩性;这样的考虑有助于帮助场景的年份设定;增加场景的层次感和观赏性，在场景原画制作中，远处会使用一些雾效等手段，这样远近的层次感交相辉映。实际上在这个整体思路中，还是基于一个很突出的可信的现实感，在随后的设计中我们将不断地添加一些设计元素和细节，可以辅助达到一些目的。

4、确定设计稿

设计定稿之前，没有计划要画一个详尽的设计稿，在思路越来越清晰以后，为了能更清楚地说明问题，还是选择画了一个线稿，这样可以更好的辅助工作，无论是对自己还是拿出来讨论，都能一目了然。在设计稿完成后，这个作品的基本设计架构 ，也随之完成，接下来需要做的就是刻画素描关系和大的色彩概念。

5、细节刻画

在这一步主要需要完成基本的素描关系和结构关系，比如更加明确光源，突出前后左右的关系。

6、添加色彩

在画场景概念设定时候，可以用和以往不同的色彩方式，此类作品追求的是大的效果，并且还在游戏设计的初始阶段，没有必要追求很精细的色彩，只要能够衬托气氛就可以了。