动漫设计专业主要学影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装等。

动漫设计学习maya，zb，ae。制作专业分很多种，室内设计效果图专业学习3dmax，cad，vr。平面设计超媒体设计学习ps，ai，flash，premere，ci。

动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力;能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。

1、尽可能优化场景， 尽可能的限制场景面数，删除不需要的物体。

2、精度模型、重复性高的模型可转换成vray代理文件。

3、渲染成图前先渲染光子文件，光子渲染尺寸为成图的三分之一，可根据场景需求降低抗锯齿级别，渲染光子文件能有效减少渲染最终成图的时间。

4、控制好材质、灯光细分Subdivs参数，不要设置太高，减少场景中的反射/折射数。

5、对场景物体进行分层渲染，能在保证画面质量的同时加快渲染速度，分层渲染使后期合成更加方便灵活，便于进行颜色校正和添加效果，方便对渲染出错的物体进行补渲，大大提高工作效率和减轻机器的压力。

6、场景不要有不兼容材质可能会导致在算图过程中出错或者渲染时间加长，比如：RaytraceMaterial、Autodesk_Material、Architectural、Blend、FlatMirror、Normal_Bump、ReflectRefract、Shellac等等不兼容材质，可用VRayMtl和Standard材质进行替换。

7、调整vray渲染面板参数Dyn mem limit,mb动态内存参数根据渲染机器内存进行适当设置能有效地使用机器所有CPU进行算图，开启参数Use Embree加速功能能有效减少算图时间并不影响最终出图品质。

1、设计构思

设计时可能会以曾经去得最多的某个上次或者印象最深的某个建筑作为构思点，这样可以帮助我们缩小搜索范围，所以我们可以根据现实生活中的某个建筑作为创造雏形，来发展再加工成为游戏cg场景原画。

2、设计雏形

这只能算是一个基础稿，有了基本架构，可以在这个基础上不断的清晰化具体化。最初的设计当中，透视变得相对次要，有一个可以取用的内涵是重要的，哪怕黑乎乎一片，但是可以激发想象空间也是有用的，经常做这类的锻炼有助于帮助提高设计能力和快速的动手能力。基本确立基本形状之后，需要对画面的透视及比例关系进行一些大致的调整。

3、丰富设计

有几个作用：可以使场景贯穿，不至于显得突兀，而且整个场景的设定都会依据一个基准来展开;可以增加一些可玩性;这样的考虑有助于帮助场景的年份设定;增加场景的层次感和观赏性，在场景原画制作中，远处会使用一些雾效等手段，这样远近的层次感交相辉映。实际上在这个整体思路中，还是基于一个很突出的可信的现实感，在随后的设计中我们将不断地添加一些设计元素和细节，可以辅助达到一些目的。

4、确定设计稿

设计定稿之前，没有计划要画一个详尽的设计稿，在思路越来越清晰以后，为了能更清楚地说明问题，还是选择画了一个线稿，这样可以更好的辅助工作，无论是对自己还是拿出来讨论，都能一目了然。在设计稿完成后，这个作品的基本设计架构 ，也随之完成，接下来需要做的就是刻画素描关系和大的色彩概念。

5、细节刻画

在这一步主要需要完成基本的素描关系和结构关系，比如更加明确光源，突出前后左右的关系。

6、添加色彩

在画场景概念设定时候，可以用和以往不同的色彩方式，此类作品追求的是大的效果，并且还在游戏设计的初始阶段，没有必要追求很精细的色彩，只要能够衬托气氛就可以了。