1、闪白：

合成节目时，如果不直接运用白帧叠化，而是在原资料上调高Gamma和亮度做一个简略的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学改变，不单调，并且最好保持即使在最白的时分也隐约有东西可见，也就是说不选用纯白的单色。

2、切：

合成的时分以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。

3、画面颜色：

画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，选用压到十分暗的赤色，蓝色等来代替，将会使全体的颜色更协调，由全体色调来决定具体的色调。

4、构图：

除了严厉、权威、力气等体现场合以外，尽量选用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的视点考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图十分困难，构图的时分我们通常考虑的不仅仅是电视上展示出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有改变的立体构图。

5、声音与画面：

对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。依据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。

一、坚持相机的稳定

许多刚学会拍照的朋友们常会遇到拍照出来的图象很含糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍照中要避免相机的晃动。你能够双手抓住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，有必要稳定的射击。

二、坚持太阳在你的身后

摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍照时需求有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法便是使太阳处于你的背面并有一定的偏移，前面的光线能够照亮被摄主体，使它的色彩和暗影变亮，轻微的角度则能够发生一些暗影来显示出物体的质地。

三、缩小拍照距离

有时候，只需求简单地离被摄物体近一些，就能够得到比远距离拍照更好的效果。你并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景象的某个具有特色的当地进行夸大拍照，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。

四、拍照样式的选定

相机不同的举握方式，拍照出来的图象的效果就会不同。最简单的便是竖举和横举相机。竖着拍照的照片能够强调被摄主体的高度(比如说拍照红杉)，而横举则能够拍照连绵的山脉这类图象。

五、改换拍照风格

你可能拍照过很多非常好的照片，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍照中不断的尝试新的拍照方法或情调，为你的像册增添光彩。比如说你能够分别拍照一些景色、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍照的、坏天气拍照的等等。

1. 概念脚本

是创意架构和点子的试金石，有商品概念脚本和创新概念脚本两种，又称idea board。概念脚本不需要很详细的情节描述，有时只是明确广告需要表达的重点内容、营造怎样的气氛以及突出何种情感要素等。

2.文字脚本

以文字描述场景、动作、对白、音效等。文字脚本标准规则是每页左半边是画面部分，按镜头顺序进行依次描述;右半边是声音部分，包括旁白和音效。

3.故事脚本

也称故事板，把文字脚本描述的创意构想通过美术手段进行视觉化呈现。为了提案的方便，有时将主要画面都事先加以绘制(或数字拍摄加电脑合成处理)。一般也是按镜头顺序进行依次绘制表达。

4.分镜头脚本

也称制作脚本。从制片公司导演的拍摄角度出发，往往标明镜头角度、焦距、灯光等具体制作要素，利于正式拍摄参照。