1、注意原素材编码，分辨率，以及需要最终视频的制式，码率等，剪辑过程要注意节奏感(并不仅仅是音乐节奏，还有整个片子的视觉节奏)，转场方式是否适合，色彩亮度是否统一或者是否达到想要的效果，输出影片时使用的编码方式，码率，声音等。

2、视频剪辑时，前期拍摄的素材很重要，没有好的原始素材就不能够编辑出优秀的片子。环境声声音、音乐素材、视频、影视资料素材越多越好。一般片子素材与成片比值要达1:3—5左右。

3、要注意影片主题，后期要服务于内容进行剪辑。剪辑的思路。最重要的不是你有多熟练软件，而是剪辑的思路，也就是你叙诉故事的方式。这跟写作文写小说讲故事一个道理。

4、镜头切换时要注意运动素材接运动素材，静止素材接静止素材。就是影视剪辑师和影视编辑们常说的动接动、静接静。还要注意同景别镜头不能够相接，充分运用蒙太奇等。

5、慎用转场，正常使用，黑场+叠化，基本已经可以满足所有需求了，自带的三维转场，都是丑暴了的节奏。

1、闪白：

合成节目时，如果不直接运用白帧叠化，而是在原资料上调高Gamma和亮度做一个简略的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学改变，不单调，并且最好保持即使在最白的时分也隐约有东西可见，也就是说不选用纯白的单色。

2、切：

合成的时分以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。

3、画面颜色：

画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，选用压到十分暗的赤色，蓝色等来代替，将会使全体的颜色更协调，由全体色调来决定具体的色调。

4、构图：

除了严厉、权威、力气等体现场合以外，尽量选用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的视点考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图十分困难，构图的时分我们通常考虑的不仅仅是电视上展示出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有改变的立体构图。

5、声音与画面：

对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。依据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。

1、在写分镜头脚本时，我们要明白，自己的脚本是为了拍摄而写，所以，在写脚本时，我们应该以细节为主，否则，太过于笼统，导演会不知道拍什么。

2、写分镜头脚本时，如果是影视需要，导演会给我们一段剧情，我们要做的是把这段剧情分解，并应用在拍摄中，从而让镜头更容易拍摄，至于怎么分解，这就需要一定的经验与想象力。

3、如果是企业宣传脚本，对方会给我们一段话语，我们同样要把这段话语拆分，并写写成一个个分镜头，镜头多少无所谓，情节一定要细。

4、在领悟分解话意之后，我们在写每一个镜头时，都需要写出需要拍摄的场景，就算是写片头，我们也应该写出拍摄的具体时间，精确到秒。

5、在写每一个镜头时，都需要写出这样的寓意是什么，后期又该如何处理，只有这样写，导演才会确定这样拍摄到底值不值。

6、这些都是分镜头脚本需要注意的事项，而最难之处莫过于如何分解分镜头，关于这一点，我们可以找一些小说来尝试分解，如果我们自己满意，那么，我们就开始写真正的镜头脚本了。