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话剧舞台人物摄影有哪些技巧?

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标签: 摄影 人物摄影 摄影技巧
老师回答

1.拍出剪影效果

我们只需要一束来自被摄者后方的逆光即可,布光要求很低,但对于曝光的把控要求较高。无论你使用的是光圈优先,还是其它模式,只要记住拍摄剪影照片最重要的秘诀——欠曝,我们便会很容易得到剪影照片。

值得注意的是,在自动模式下,选择好你的测光点,对整个画面的高光区域测光即可。如果是对画面平均光值测光或暗部测光,那一定要注意利用曝光补偿进行减弱调节。

2.利用舞台逆光拍出经典怀旧风格

舞台上各种颜色的光线非常复杂,但是大都会有经典的暖黄色光线。如果你正在看一部年代话剧,演员身着复古的衣服,舞台上还有暖暖的光线,这些对于拍摄怀旧风格的照片就是如虎添翼。

因此,我们需要两种光源。一束在被摄者身后却正面朝向镜头方向的逆光,用来勾勒出被摄者的整体轮廓;另一束光源则需要为被摄者进行顺光或侧光的补光。

最后,很关键的一步就是调节你手中相机的白平衡。切记千万不要使用自动白平衡,不然整体画面的怀旧感会被相机那“精准的白平衡矫正”毁掉。此时,应该使用手动预设进行白平衡调整,例如调节高色温让整体画面偏黄,这样出来的照片便有一种浓浓的怀旧感。

3.人物特写

无论是舞台剧还是音乐会现场,只要有人的因素在里面,就一定少不了拍摄人物特写,通常为半身肖像的特写。有时候,我们只顾周围环境光与构图的把控,却忽略了拍摄人物最关键的一点——角度选择。

4.整体把控,展示剧情

整体把控是拍摄现场最基本的要求,也是作为整个话剧活动最基本的信息记录。此类照片拍摄要求和技术难度较低,构图不要过于歪扭,整体曝光宁愿稍欠也不要过曝(因为舞台上有很多比较集中的光束,即使欠曝也能达到较好的极简效果)。

5.跟随剧情,随机应变,灵活“抓”下演员精彩瞬间

在观剧的过程中,随着剧情的开展,演员们会有很多互动。他们表现出来的喜悦、愤怒、哀伤、快乐,都是他们在舞台上情感的宣泄。作为摄影人,抓住这些情感会让你拍出来的照片更加富有生气。

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    变焦镜头最大的特点,或者说它最大的价值,还是在于它实现了镜头焦距可按摄影者意愿变换的功能。与固定焦距镜头不同,变焦距镜头并不是依靠快速更换镜头来实现镜头焦距变换的,而是通过推拉或旋转镜头的变焦环来实现镜头焦距变换的,在镜头变焦范围内,焦距可无级变换,即变焦范围内的任何焦距都能用来摄影,这就为实现构图的多样化创造了条件。变焦距镜头自身的任何一级焦距与别的相同焦距的固定焦距镜头功能是一样的。但变焦距镜头不限制摄影者使用哪一级焦距,因而在使用操作上要便利灵活得多。它省却了外出拍摄时需携带和更换多只不同焦距镜头的麻烦。甚至在临按照相机快门前,摄影者还能通过变换镜头焦距对被摄体进行取舍,对画面进行剪裁,以期在拍摄前把画面构图安排得更为理想。

    变焦距镜头变换焦距的快捷程度,是固定焦距镜头通过更换镜头变换焦距无法相比的。35毫米自动袖珍照相机或部分35毫米单镜头反光照相机的变焦距镜头还采用了电动变焦模式,电动变焦不仅仅是省力和便捷,更重要的是实现了均速变焦,这为摄影者通过焦距得细微变化剪裁画面、确定构图十分有利。变焦距镜头通过在照相机快门开启的瞬间变焦,还能进行“爆炸效果”。有的照相机还依靠自动控制变焦距镜头的焦距变换实现自动构图功能。最新颖的35毫米单镜头反光照相机,还设置了自动记忆镜头焦距的功能,这一功能可允许摄影者设定照相机记忆一种或数种使用频率较高的镜头焦距,随时能在将镜头焦距变换至先前记忆的焦距上来。

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