1.用对齐营造秩序

对齐和对称都是让设计作品更加富有秩序的手段。相对而言，对齐运用范畴更广泛。这里的案例中，左边的直线勾勒出对齐的边缘，提高了设计的整体性。

2.保持简单

不管什么事情，简单才是最重要的，但是简单不代表什么东西都不运用，简单从另一面来说，也是最难的，因为你要保持最基础的原则，使用有对比度的配色，用稳固而均衡的排版框架。

3.复制是多页文档设计的精髓

如果你在设计一份多页的文档，最简单的方式就是复制页面，然后替换其中的图片，然后编辑文本内容。合理地运用线条点缀，保持样式的一致性。

4.原创性与创造性

平面设计的技能和思考一样需要原创性和创造性。你并不一定非得使用大家都在用的字体和样式，规避流行并探索自己的风格，会让你的设计工作与众不同。

5.用层次来梳理内容

将内容和信息排列得更加层次化是视觉设计中最重要的部分，调整你的内容中元素的色彩和比例，可以观察到它在整体视觉中重要性的变化。更多精彩内容请看：色彩在设计里有什么含义。

①平面构成

在我们开始学习平面版式基础之前，我们先来讲一下简明平面构成原理。平面构成是运用点、线、面和其他技法来构成基本元素的学习方法。它是在我们工作之前必须要学会的视觉语言。以下的内容希望如果您有时间进行练习，边练边摄取知识效果才能更好。

②点的构成

点是组成平面构成的基础要素。点可以是不同大小的;可以是不同疏密的;可以是不同虚实的。可以是整齐的点，也可以是随意排列的点。在一个画面上也可以有大小、疏密、虚实、整齐和随意对比的，对比就会产生韵律感。仅仅依靠点来构建画面时，我们会想方设法地让画面丰富，体会点的变化。

③线的构成

线有哪些呢?垂直线、水平线、斜线、曲线等。垂直和水平都会有稳定的感觉，斜线会更加有冲击力，曲线会感受更加柔和。由不同粗细、不同韵律的线条组合，作品将更加有视觉引导的效果。尝试只用线条构建一个画面，你会体会到不一样的视觉感受。

④面的构成

面的种类有不规则形状和几何形状两种。在《纪念碑谷》游戏中有个词叫做“神圣几何”，我非常的喜欢。几何图形真的是很神奇的存在，几何形是可以用数学表达出来的，也是我们在初中时就开始学习的。比如三角形、圆形、矩形、正方形、椭圆等。这些几何形在视觉上是非常令人感觉舒适的，如果你在创作时没有灵感时，可以从几何形中寻求灵感。不规则形状其实也可以分解成不同的几何形的组合。

1.专项发展，虽然现在处在一个高速发展的时代，推陈出新越来越常见，做设计也要不断跟着潮流去做但专精发展依然是提升自己的一个不错选择。你可以选择一种你喜欢的风格，一个软件，一种颜色甚至只是一个技巧。在某一项上面去深入钻研，能在某一方面达到顶峰收获就不用多说了，而令一方面是当你尝试过如何深入学习设计之后，在学设计其他方面也自然容易得心应手，这对于广大学设计的朋友来说不失是个好方法。

2.多维度发展，前面的是点的问题，跟着说一下面的问题，你可以理解为平面设计是一条线，而上升到面的层次会给你带来更多的可能。我们可以尝试学习一下C4D等三维设计软件，在自身的作品上加入三维元素能释放更多的创意及用更多的空间施展你的才华。如果你是做电商美工就更能发现了，目前很多海报都有使用上C4D，是未来一个发展趋势，所以你没学多一个技能你的选择面就会更大，能力上的提升也是必然的。

3.临摹练习，这一点是绝对少不了，学设计的朋友必经之路，特别对于基础差的朋友这也是一个快速进阶的方法。有些人就特别反感这种方法，总觉得自己天赋异禀，这样以后作品会有别人的影子，完全是套模板般的行为。这种想法必然是错误的，临摹是向多个优秀作品学习，取其之精华。当能力到达一定的程度下，自然而然就形成专属自己的风格。前期的临摹练习是很有必要的，学习他人优秀的技巧与方法，了解其中思想内涵与创作灵感，能力也在过程中逐渐提升。