一、娱乐性目的

之所以要把娱乐性和兴趣类分开的原因是，娱乐性大部分是寻找一种不同的体验，多以一次性的油画有主，如果你是零基 础，光凭自己的能力除非画很简单，一般都需要老师的修改。这种娱乐为目的的绘画体验，准确来说并不是学习。因为学 习应该循序渐进的系统性学习的过程。一次性的体验对于美术的推广是有好处的。然而要明白娱乐一把发发朋友圈，并没 有体验到绘画经过努力后破茧而出的自我体会。

二、兴趣类学习

兴趣类学习，大部分学员是因为小时候接触过美术，对绘画念念不忘。到了成年后任然对美术抱有浓厚的兴趣，这类学员 明白学习画画并不是一朝一夕的事，明白细细的长时间去尝试可以给自己带来什么。这类学员可以根据自己选择喜欢作品 为目标，通过系统学习后达成这个目标，相信一旦可以独立完成心仪的作品时，那种自豪的愉悦感，会让你比发朋友圈赚 点赞更让人快乐。

三、专业类学习

专业类学习的方向有很多了，有很多是正在从事设计工作，有的是相转行设计工作或通过学习想走上更专业的道路。这种 学生的自主学习动力是很足的，只要有好的老师引导加之回家后多找一些好的专业类书籍学习并勤加练习，进步会很明显 。

美术就是创作，使之变美的技术。这里的“之”指原材料，主要包含4个大类：绘画、雕塑、工艺、建筑，每个大类又包含若干小类。简而言之，美术就是使用平淡的原材料创作出美丽作品的技术。

从汉语使用角度，“美术”一词做如下解析：

美：形容词做动词使用，使之变美的意思。

术：指技能、技艺、技术。

“美术”这一名词源于17世纪的欧洲，英文：fine arts ，直译是美丽的艺术。在当时，主要泛指具有美学意义的活动及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。“美术”一词，在五四运动前后传入中国，是以汉字对英文做的意译。

“美术”这一概念，近些年在欧美各国已经较少使用，而是以“艺术”取而代之。而在中国“美术”使用日益广泛，范围也益见扩大;它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。

“美术”包罗万象，美术作品形态各异，千差万别。简单一句话概括，美术创作的技术，就是使之变美的技术。

美术培训中人物头像不仅有复杂的结构，更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。

鲁道夫·阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中曾证明出人在视觉上存在两种习惯倾向，即整平化与尖锐化，在整平化倾向化的人往往强调对称，剔除细节，消除倾斜，有尖锐化倾向的人则产生分离，加强差异，强调倾斜。这两种倾向都不利于造型，整平化的缺点更为有害，它易呆板的毛病是肖像个性化的严重障碍。

头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区的刻划。安格尔说：“画头像时，一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话，即使是一般的眼睛，首先应该画眼窝，然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。

另外，手在某种精神状态下的意识的反应，也会把面部要隐藏的东西暴露出来。画家所作的是把他对手的观念与真的手的概念统一起来用真的手的概念去研究手的用途，使用方法和规律。画手就先要了解它的结构，从几何结构，即从圆柱体、立方体来理解对的方法，手与表现，手与性别等等。

衣纹：衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地，产生衣纹的原因：(1)与人体的形体结构相一致，是力的作用，与人的运动或外力有关;(2)由服装本身的样式有关;(3)长期折叠形成的;(4)衣服自身垂力产生的垂感。