素描人物快速写生技法是取法于素描人物长期作业和人物速写这两种绘画基础教学训练，建构于素描人物写生教学一般规律的基础上的素描写生技法。在快速准确上与速写教学的要求基本一致，在深入塑造上与素描人物长期作业的训练要求相似。从作品的表现上来说，素描人物快速写生技法完成的作品比素描长期作业完成的作品在表现细节和关注范围上要少，但比人物速写要多。在作画时间上，素描人物快速写生技法完成作品的时间相对素描长期作业要短得多，比速写完成作品的时间要长，可以说在作画时间上介于两者之间。素描人物快速写生技法注重训练画者迅速观察、敏锐感受和准确表现的能力，强调作画者在有限的时间内，利用自己的新鲜印象与敏锐感受去快速捕捉对象转瞬即逝的神态特征。

全国高等院校美术专业入学考试中素描科目考试的目的是通过素描写生（或默写），考察学生的基本造型能力以及对绘画基础知识的掌握情况，更重要的是考察考生对艺术的理解能力和艺术表现能力。

美术高考的考前素描学习，不同于一般的素描训练，它如同运动场上百米冲刺的赛前集训，需要“强化”训练。素描“强化”训练实际上是将理论问题实践化，将规律问题方法化，将表现技法优化化，抓住主要问题，突出重点和难点加以“强化”，按照有效的训练方法向既定目标冲刺。当然，在训练的同时，还应多“读”优秀作品，学习别人如何表现结构空间、如何处理明暗变化、如何概括归纳等等。“读”与“画”是每一位应试学生考前必修的重要方法，“读”就是提高眼力，“画”就是提高表现力。读懂了才能引你去思考，实现手与眼的协调，达到事半功倍的效果。针对一些美术考前班学生平时画得很好，但考试却拿不到高分；而有的考生学习美术时间并不长，却能一举成功的情况，学习素描快速写生技法在以下三个方面对参加美术专业入学考试的考生会有所帮助。

随着高等艺术院校自主招生权的扩大，招生考试已经成为选拔美术特长生的重要途径，考试中很多问题也已超出了一般美术教学的规律，这就决定了美术高考训练的特殊性、多样性和针对性。素描快速写生技法训练对考生“三小时”解决问题的应试能力的提高有很大的帮助，因为素描快速写生技法完成作品的准确、生动的特点正适合了艺术院校选择敢想、敢画、敢拼，深领其意，有感而发的考生的需要。

素描快速写生技法是训练考生对表现形式形成初步认识的方法。通过强化训练，使他们不仅能顺利完成对对象自然而真实的摹写，同时也追求对画面的完整表现，两者相互补充，以强大的视觉感悟征服评卷老师，这种表现形式对他们跨进艺术院校后进入美术创作也有极大的好处。

考生在有限的时间内完成复杂的试题，涉及到如何处理提高与概括等诸多艺术问题。对美术考生绘画才能、个性特点的重视，对表现形式和绘画语言因素的关注已成为艺术院校阅卷老师们的共识。素描快速写生技法正是培养考生们对“个性化”、“大师味”的追求，引导他们领悟绘画中的形式美，感受艺术语言的重要内涵。

素描快速写生技法运用在美术专业入学考试中，其效果是明显的，因为它符合艺术发展的客观规律，其快速、准确、生动完成作品的特点正符合了艺术院校选拔人才的需要。多年来，众多学习该技法的学生顺利步入美术院校的殿堂，并在艺术的道路上不断取得成绩，使我们坚定地将这一技法推荐给广大的美术专业考生。

构图可以说是素描的关键，他直接影响着作品的整体效果。因此，艺考生在素描构图中要注意四大关键点。不过，在这之前，考生要明白构图的真正含义以及考核点。

构图(composition)源自拉丁语corrponere(组合、构成之意)。艺术家为了表现作品的主题思想与美感效果，在一定的空间安排上处理人与物或物与物的关系、位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，谓之构图。

构图的主旨在于求取画面上完美的组台，在创作或评估艺术品时，构图或构成是极其重要的。相同的题材或意象，由于构图方式不同而会产生不同的情趣。虽然有许多构图的模式可供初学者参者，但是不宜墨守成规，束缚灵活的创造力。

素描构图的四大要点：

1、主寡和谐

任何一幅画必有主体与陪衬的宾体。构图时，主体应放置最重要的位置(不是正中央)。其余各物则以主体为中心贯穿起来，力求主体明显，而能与窭体和谐结合。

2、视点位置

观点位置的不同，会影响画面上的静物所呈现的形状及配置情形，而决定构图的效果。有些题材须从侧面观，察始能显出特征;有些则由上侧俯视较美，视点过低，则所有静物重叠成一列横排，，而显得平板：视点过高，又显得不自然。如何决定最适宜的视点位置，必须多加斟酌。

3、均衡感

均衡是构图中最重要的原则。构图时，不论采取何种模式，都不可忽略画面的均衡。画面贵在变化而统一，稳定而有韵律感，充实而不拥挤，即要把握美学上所谓“多样的统一”。

静物画的构图，要考虑鲁静物及桌面，背景在画面上的均衡问题，如形状的大小，数量的多寡。，位置的聚散。色彩明。暗对比或调和，背景与桌面1所占的比例等。

4、空间感

静物画不可忽略个体的立体感与整体的空间感。桌面是一个水平面，背景是一个垂直面，静物放置干水平面与垂直面所组成的空间里，要注意其前后关系，远近层次及虚实疏密的妥善安排。

定位起稿，它包括物体这间的比例关系、主要动势、和大体的轮廓。

画准形体的结构，用直线和辅线便于在比较中求其准确。

找出暗面，暗面是形体结构的主要转折这处，是一幅画的重点和主要部分。

涂明暗，为一步主要是借助明暗层次的各种变化来塑造形体结构，表现物体的立体感、空间感、质感等效果。

调整明暗的整体关系。

在调整中深入，局部变化要细致要深入，但也不能面面俱到，要有主、次、虚、实、要有重点。

收拾、整理、完成，从立体感、空间感、质感这些方面去加强整个画面的效果。