构图可以说是素描的关键，他直接影响着作品的整体效果。因此，艺考生在素描构图中要注意四大关键点。不过，在这之前，考生要明白构图的真正含义以及考核点。

构图(composition)源自拉丁语corrponere(组合、构成之意)。艺术家为了表现作品的主题思想与美感效果，在一定的空间安排上处理人与物或物与物的关系、位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，谓之构图。

构图的主旨在于求取画面上完美的组台，在创作或评估艺术品时，构图或构成是极其重要的。相同的题材或意象，由于构图方式不同而会产生不同的情趣。虽然有许多构图的模式可供初学者参者，但是不宜墨守成规，束缚灵活的创造力。

素描构图的四大要点：

1、主寡和谐

任何一幅画必有主体与陪衬的宾体。构图时，主体应放置最重要的位置(不是正中央)。其余各物则以主体为中心贯穿起来，力求主体明显，而能与窭体和谐结合。

2、视点位置

观点位置的不同，会影响画面上的静物所呈现的形状及配置情形，而决定构图的效果。有些题材须从侧面观，察始能显出特征;有些则由上侧俯视较美，视点过低，则所有静物重叠成一列横排，，而显得平板：视点过高，又显得不自然。如何决定最适宜的视点位置，必须多加斟酌。

3、均衡感

均衡是构图中最重要的原则。构图时，不论采取何种模式，都不可忽略画面的均衡。画面贵在变化而统一，稳定而有韵律感，充实而不拥挤，即要把握美学上所谓“多样的统一”。

静物画的构图，要考虑鲁静物及桌面，背景在画面上的均衡问题，如形状的大小，数量的多寡。，位置的聚散。色彩明。暗对比或调和，背景与桌面1所占的比例等。

4、空间感

静物画不可忽略个体的立体感与整体的空间感。桌面是一个水平面，背景是一个垂直面，静物放置干水平面与垂直面所组成的空间里，要注意其前后关系，远近层次及虚实疏密的妥善安排。

素描，是美术中最单纯的造地形式。广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。

素描的基础性来源于制作工具的简单性、灵活性和研究对象的单纯性与普遍性

素描的工具是最简单的造型工具，只有纸和笔。初级的素描训练是用铅笔完成的，这种工具使用灵活，便于修改，既可以表现微小的变化，又可以涂成大面积的灰色；既可以进行短时间的练习，又可以进行长期的作业，很适合初学者对素描造型方法的反复学习和把握。

素描研究的对象是物体的基本形态和一般变化规律，基本形态有物体的比例、形状和明暗等结构形式，变化规律有缩变、视差对比等视觉因素。掌握这些形式和规律是造型的前提条件，素描可以利用它训练上的长期性和反复性，将这些条件逐一加以解决。

素描不但可以解决造型的基础问题和一般问题，还可以解决造型的应用和特殊问题。例如造型的变化与统一问题，整体结构问题，观察、操作方式问题，概括美化问题，情感表达问题等等。可以说，素描是一种工具简单、表现丰富的造型形式，它可以完成从初级到高级的造型学习任务，因此，学习美术要从学习素描开始。

色彩感觉大部分人是可以通过训练来提高的，首先大家要对颜色有亲切感，西方现代艺术之父塞尚这样称呼自己的颜色：“小白”、“小棕”、“小蓝”,大家只有和自己颜色的感情亲切了，才感觉到色彩不是那么难于控制。

提高色彩感觉的训练途径：

1、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。对于一个训练有素的考生来说，调配颜色无疑是基本的技能之一，通过五到十节课的训练，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。大家往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。最后，大家又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。

2、训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力，明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。

3、训练捕捉光色变化能力。“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。

4、训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力。空间表现是色彩写生中的一大难题，除了运用素描关系表现空间以外，大家更要充分利用色彩关系表现空间。对比强（鲜灰对比、冷暖对比等）有往前的感觉。反之，有往后退的感觉。一般规律为：冷退暖进（色彩的冷暖）、灰退鲜进（颜色的鲜灰）、湿退干进（水份多为湿、水份少或无水分为干）、薄退厚进（颜色的薄厚）、疏退密进（概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前）、弱退强进（对比弱、边缘弱往后退，反之往前）。

5、训练利用色彩来表现背光部的能力。背光部的的颜色不易判断，要善于把它放到整体中来比较。背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。

6、训练形色结合的能力。美术高考不但考察大家驾驭色彩的能力，还考察大家形色结合的能力，水粉画一般采用直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素描造型的能力，在这里形和色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本能力。

应注意的几个问题：

1、缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。

2、色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。

3、笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。

4、充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。

5、不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。

6、不要片面追求条件色而使固有色面目全非。

7、充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。

8、看一张画，要从色调去看。别人的灰色调并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以达到效果。纯色调也并不全是纯色。大家要从色调出发全面的看别人的颜色。临摹一张灰色调的的色彩范画，不能一上去就调和灰色。这中间有个过程，调子像药水里的胶片一样，是逐步显像的。