第一，是指对象的整体。

这层意思是要求从整体角度观察对象中的各个大关系。不能一开始就对某些局部发生兴趣而颠倒了观察的顺序。

第二，是指画面的整体。

要从整体角度审视、控制好自己的画面。在深入阶段把握住画面整体尤为重要。画面的整体大关系不是照抄对象的大关系，而是作为参考，特别是对大的黑白灰关系，主体与背景的关系，强调不强调光影与明暗等方面，都可以自主地处理好画面的大关系。画面是检验整体观念和整体控制能力的一面镜子。

画面整体关系的依据是对象的整体，但是画面又不依赖对象，是依表现的需要；有时照抄是不对的是被动的，因为照抄对表现对象不利，反而效果不好。应以画面需要为原则，把握好画面的整体。比如，我选择的两幅大卫头像素描，有一幅就没有画背景，这时画面和对象的整体关系就发生了变化，原来是灰托白，现在变成白托灰了。

整体意识的养成是漫长的，靠实践中日积月累。和其他问题一样，不可能知过必改，知镨不犯，只能在画的过程中充分关注，严防死守，尽量作到整体；只能在屡犯屡改中完善整体意识。

画素描要眼观六路再则要听而不闻，手画着细部眼睛却要盯住两个整体，画哪还不能看哪。“画一笔要想到一百个问题”，

画一笔想的方面越多，照顾的方面越多，说明你越成熟，越接近大师水平。

在画的每一笔之中和这一笔之外，融含着整体的各种关系，各方面的联系。德拉克洛瓦说“只知其一是画不好其一的”，此话深刻而精辟。

俄罗斯画家符鲁贝尔画的这幅《勃留洛夫像》，看似貌不惊人，可是它被俄罗斯许多艺术刊物反复介绍，被视为美术教育界的“经典”，经典是要认真拜读的。我希望大家能看懂这幅画好在何处，看懂了就会提高一大步!

这幅初看像未完成之作。它显示出画家对整体诸因素具有非常清明澄彻的观察力，对画面整体的控制能力，从整体出发把握步骤的能力，简明准确的概括能力。该抓紧的关键位置做了标记决不放松，笔与笔，面与面，形与形都画在结构关系的实处，不多不少恰如其分。在捕捉形的特征上，用笔不多而精确，特别是眼睛和嘴，几个小直线，几个小面的过渡，精准鲜明无以附加。画的许多地方只能意会，难以言传，因为他画得似是非似，似与不似。

对“精品”的欣赏能力，要靠不断提高各种水平和能力，有了水平不一定具备能力，只有具备能力，才真正有了水平!

什么叫“精不等于细”?什么叫高水平?只有经常读好的作品，常临摹好的画作，才能从中发现，从中悟出可测又不可测的东西。

指造型艺术的基本构成因素，如点、线、面、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

美术语言规则：

名词解释 美的规律和法则 从某种意义上说，规律与法则是一致的，因为法则体现了事物的规律性，而 规律则是通过法则呈现出来的。

对美的规律和法则的认识和总结在古希腊的时候 就已经开始，当时主要体现在建筑和雕塑之中，以后逐步扩展到绘画，形成造型 艺术产生艺术美和形式美的基本规范。

美术就是创作，使之变美的技术。这里的“之”指原材料，主要包含4个大类：绘画、雕塑、工艺、建筑，每个大类又包含若干小类。简而言之，美术就是使用平淡的原材料创作出美丽作品的技术。

从汉语使用角度，“美术”一词做如下解析：

美：形容词做动词使用，使之变美的意思。

术：指技能、技艺、技术。

“美术”这一名词源于17世纪的欧洲，英文：fine arts ，直译是美丽的艺术。在当时，主要泛指具有美学意义的活动及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。“美术”一词，在五四运动前后传入中国，是以汉字对英文做的意译。

“美术”这一概念，近些年在欧美各国已经较少使用，而是以“艺术”取而代之。而在中国“美术”使用日益广泛，范围也益见扩大;它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。

“美术”包罗万象，美术作品形态各异，千差万别。简单一句话概括，美术创作的技术，就是使之变美的技术。