在素描头像教学中发现，有的学生头部画得不错，但一画衣领就“露馅”了，衣领画得幼稚、单薄，与头部脱节，根本不像同一个人画的。形成这种的情况就是因为平时一味练习头像，甚至是“背头像”，存在概念化的东西，缺少理解与感受，不能够大胆有力且真实地表现所要描绘的事物。还有的学生，头像的局部画得很好，那真是“眼睛是眼睛、鼻子是鼻子、嘴巴是嘴巴……”完全是五官零件的组合，可就是“型号”不匹配，放不在一个人的脸上，互相扭动错位。究其原因，在于缺少宏观上的画面控制力，没有进行整体观察和相互联系。解决这一问题的最好办法就是多画速写，多画场景速写，通过画场景速写，能注意观察周围的生活，使脑海里积累画面、情节，树立整体意识、联系意识和空间意识，最终达到手、眼、脑三者的同步协调发展。

什么是场景速写？场景速写是指配有道具、环境并带有情节的人物速写。也称为组合速写或环境速写。场景速写要求注意人物结构、比例与场景的准确，构图均衡、变化、统一、空间、呼应、节奏，力求做到主题突出、环境明确、组合得当、主次分明、要有情节变化和生活气息。在数量上分类，场景分类包括2人组合、3人组合、多人组合；从环境上，我们以2008年天津大学美术专业的速写考题为例，有画室一角、车站一角、医院一角、展厅一角、宿舍一角、网吧一角、市场一角、食堂一角、客厅一角、超市一角等等；从组合内容可分为人与人、人与物、人与景等。在构图形式上，场景速写分为对称式、均衡式、交叉组合式、横竖组合式、三角形组合式、椭圆形组合式、不规则形组合式等。在绘画步骤上，可以根据题目进行构思，从内容到环境再到具体的人物数量，期间需要注意的是对时间、季节等外在元素的掌握与考虑。大致上，可以分为横、竖两种构图方式，可以先从背景入手起稿，也可以先从具体的个体或群体人物出发，再丰满画面上空间场景。在作画时，容易面临的问题是主体人物与背景取舍问题。实际上背景可以不求完整，用带有整体感的处理一笔带过，既可以节省作画时间，同时也可以形成良好的虚实关系，通过背景衬托出主体的重要性。在具体的表现方法上，可以以线条表现，同时也可以线条为主，结合画面同时处理，但关键是需要明确明暗对比，做到画面厚重、虚实相间、写实感强。

速写常用的工具有铅笔、炭笔、钢笔等。使用铅笔能够深入细致地表现，线条变化丰富，虚实远近更易控制。炭笔画出的效果比较明快，对比也强烈，但不易深入刻画。而钢笔画适合在技法熟练的基础上使用，备考训练中是不适合使用的。不论使用什么工具，使用哪种画法，对结构、比例、空间、构图的要求始终是至关重要的。

场景速写在构图形式上可以遵循上面的基本规律，但更重要的还是培养自己感受生活的能力，拥有一双敏锐的眼睛，养成爱观察、勤速写的习惯，只有这样，才能从容应对场景速写等各种新的考题，从而也练就了我们扎实的绘画基本功，提高了我们的综合素质。现在离校考越来越近，在此把多年来在速写方面的所感所想理出来，希望对考生有所适用。速写，只要寻找到规律，再加上勤学苦练，就一定会取得优异成绩！

1.人物头像神态特征：

素描人物头像有着复杂的结构，更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。例如：鲁道夫·阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中曾证明出人在视觉上存在两种习惯倾向，即整平化与尖锐化，在整平化倾向化的人往往强调对称，剔除细节，消除倾斜，有尖锐化倾向的人则产生分离，加强差异，强调倾斜。这两种倾向都不利于造型，整平化的缺点更为有害，它易呆板的毛病是肖像个性化的严重障碍。

建议：头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区的刻划。安格尔说：“画头像时，一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话，即使是一般的眼睛，首先应该画眼窝，然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。

2.绘画者要掌握好面部素描的喷雾效果：

绘画者的手在某种精神状态下的意识的反应，也会把面部要隐藏的东西暴露出来。画家所作的是把他对手的观念与真的手的概念统一起来用真的手的概念去研究手的用途，使用方法和规律。画手就先要了解它的结构，从几何结构，即从圆柱体、立方体来理解对的方法，手与表现，手与性别等等。

3.衣服的线型与衣料的质地：

由一料的质地不同，影响衣纹的形状如丝绸类的质地较薄的衣服，衣纹多而密，线型也较柔圆。麻布等硬质类衣纹多用折线、直线，线型方而短，呢绒及化纤织物，衣纹少而挺。我国传统绘画对衣着的造型，也有很高见解，并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系，沈宗骞在《芥子图学画编·人物谈话》中说：“周围骨骼要从衣外看出，何处是肩，保处是肘……，凡此皆骨骼之隐于衣中，而于作纹时随笔写出。”“先将骨骼约定，后施衣服。”其中道出衣服结构与人体结构之间的关系。

4.衣服的纹理：

衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地，产生衣纹的原因：(1)与人体的形体结构相一致，是力的作用，与人的运动或外力有关;(2)由服装本身的样式有关;(3)长期折叠形成的;(4)衣服自身垂力产生的垂感。以线为主画衣纹，须更加重视衣纹的提练，概括和取舍。写生时要充分发挥线条的疏密，长短，虚实节奏等效果，有时并带有一定的装饰性。这一点在中西绘画中有异曲同工的一致性。

5.人物整体衣着写生：

它是肖像画的一种，也是收集创作素材的重要手段，它在胸像的基础上，更推进一步，要求画者对整体的了解和掌握，对整个人物形体各部分的刻划与协调能力的提高。对人物个性的体现将是全面的，甚至包括场景在内。

6.手的画法：

手由二十七块骨和十六个关系组成，手背和形状几乎由骨决定，手骨有腕骨、掌骨、指骨组成。腕骨有八块，和足部跗骨一样呈不规则形。它们结合成一个整体。具体描绘手时，要掌握手的比例、体积和体积。手的体积有两部分，(1)手掌;(2)大拇指，手平放从侧面看，腕关节高，自指关节倾斜，被称为“降价式”象一级降低的台阶。

素描人物时，绘画者要注意人物头像的神态特征，面部的绘画以及衣着的细节，这几点都是你素描人物时应该注意的事项。

一、娱乐性目的

之所以要把娱乐性和兴趣类分开的原因是，娱乐性大部分是寻找一种不同的体验，多以一次性的油画有主，如果你是零基 础，光凭自己的能力除非画很简单，一般都需要老师的修改。这种娱乐为目的的绘画体验，准确来说并不是学习。因为学 习应该循序渐进的系统性学习的过程。一次性的体验对于美术的推广是有好处的。然而要明白娱乐一把发发朋友圈，并没 有体验到绘画经过努力后破茧而出的自我体会。

二、兴趣类学习

兴趣类学习，大部分学员是因为小时候接触过美术，对绘画念念不忘。到了成年后任然对美术抱有浓厚的兴趣，这类学员 明白学习画画并不是一朝一夕的事，明白细细的长时间去尝试可以给自己带来什么。这类学员可以根据自己选择喜欢作品 为目标，通过系统学习后达成这个目标，相信一旦可以独立完成心仪的作品时，那种自豪的愉悦感，会让你比发朋友圈赚 点赞更让人快乐。

三、专业类学习

专业类学习的方向有很多了，有很多是正在从事设计工作，有的是相转行设计工作或通过学习想走上更专业的道路。这种 学生的自主学习动力是很足的，只要有好的老师引导加之回家后多找一些好的专业类书籍学习并勤加练习，进步会很明显 。