1、明确学习目标，有计划、有针对性地解决好自身所存在的问题

就是要求我们首先要弄清自己的学习状况，存在哪方面的问题，针对性地去克服与解决。设计画室如：有的同学造型阶段比较好，但明暗调子表现较差;有的整体表现形象的能力还可以，但构图方面老出问题;还有的同学比例构图解决得不错，但对形象结构理解不到位或体积塑造能力较弱，空间感表现差等。

2、科学的观察方法与饱满的热情是画好一张作品的前提

在作画过程中，要始终做到从整体上观察与刻画形象，而使局部服从整体，并不是一件很容易的事。不能被局部所吸引，死抠某些局部而忘记、忽略和画错整体特征。好多学生不是从整体出发，而是看一点，画一点，并不断变换观察尺度和基准，使画面形象不能形成严谨的基本形。导致画面琐碎、杂乱、孤立。同时作画只能从局部下笔，一笔一笔完成，客观上也容易养成从局部出发看问题的不良习惯。教师须及时引导和提醒学生，要认真、投入、快速，采用跑动或移动观察的方法，把对象鲜活、生动的第一印象和基本特征迅捷地表现出来。观察时力求做到上下左右同时看，画左边，看右边;画上边，看下边。促使学生整体观察、整体思考对象的各种关系，从而摆脱局部观察的不良习惯。

3、诚恳自信与理智分析

只有理解的事物我们才能更好地感受它。要想画出好的作品，必须进行理智分析，冷静思考。缺乏对形象本质——内部结构关系的理解，就很容易被这些表面现象所迷惑，陷入盲目照抄和拼凑表面现象的不良习惯，导致结构松散，体感不强，画面花乱。因此，进行认真、严谨、科学的理解与分析是非常重要的，要忠实于对形象的观察和感受，诚恳自信地表现形象特征。

一、娱乐性目的

之所以要把娱乐性和兴趣类分开的原因是，娱乐性大部分是寻找一种不同的体验，多以一次性的油画有主，如果你是零基 础，光凭自己的能力除非画很简单，一般都需要老师的修改。这种娱乐为目的的绘画体验，准确来说并不是学习。因为学 习应该循序渐进的系统性学习的过程。一次性的体验对于美术的推广是有好处的。然而要明白娱乐一把发发朋友圈，并没 有体验到绘画经过努力后破茧而出的自我体会。

二、兴趣类学习

兴趣类学习，大部分学员是因为小时候接触过美术，对绘画念念不忘。到了成年后任然对美术抱有浓厚的兴趣，这类学员 明白学习画画并不是一朝一夕的事，明白细细的长时间去尝试可以给自己带来什么。这类学员可以根据自己选择喜欢作品 为目标，通过系统学习后达成这个目标，相信一旦可以独立完成心仪的作品时，那种自豪的愉悦感，会让你比发朋友圈赚 点赞更让人快乐。

三、专业类学习

专业类学习的方向有很多了，有很多是正在从事设计工作，有的是相转行设计工作或通过学习想走上更专业的道路。这种 学生的自主学习动力是很足的，只要有好的老师引导加之回家后多找一些好的专业类书籍学习并勤加练习，进步会很明显 。

素描，是美术中最单纯的造地形式。广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。

素描的基础性来源于制作工具的简单性、灵活性和研究对象的单纯性与普遍性

素描的工具是最简单的造型工具，只有纸和笔。初级的素描训练是用铅笔完成的，这种工具使用灵活，便于修改，既可以表现微小的变化，又可以涂成大面积的灰色；既可以进行短时间的练习，又可以进行长期的作业，很适合初学者对素描造型方法的反复学习和把握。

素描研究的对象是物体的基本形态和一般变化规律，基本形态有物体的比例、形状和明暗等结构形式，变化规律有缩变、视差对比等视觉因素。掌握这些形式和规律是造型的前提条件，素描可以利用它训练上的长期性和反复性，将这些条件逐一加以解决。

素描不但可以解决造型的基础问题和一般问题，还可以解决造型的应用和特殊问题。例如造型的变化与统一问题，整体结构问题，观察、操作方式问题，概括美化问题，情感表达问题等等。可以说，素描是一种工具简单、表现丰富的造型形式，它可以完成从初级到高级的造型学习任务，因此，学习美术要从学习素描开始。