1：审题后，分析静物的结构

在开始画结构素描之前绘画者首先要审题，分析所要描绘的静物的基本造型结构。建议绘画者在时间允许的情况下可先在草稿纸上单个地勾画出各物体的基本造型，并进一步分析各物体造型的基本结构，这样可以帮助学生了解各物体造型结构的来龙去脉。

在素描头像教学中发现，有的学生头部画得不错，但一画衣领就“露馅”了，衣领画得幼稚、单薄，与头部脱节，根本不像同一个人画的。形成这种的情况就是因为平时一味练习头像，甚至是“背头像”，存在概念化的东西，缺少理解与感受，不能够大胆有力且真实地表现所要描绘的事物。还有的学生，头像的局部画得很好，那真是“眼睛是眼睛、鼻子是鼻子、嘴巴是嘴巴……”完全是五官零件的组合，可就是“型号”不匹配，放不在一个人的脸上，互相扭动错位。究其原因，在于缺少宏观上的画面控制力，没有进行整体观察和相互联系。解决这一问题的最好办法就是多画速写，多画场景速写，通过画场景速写，能注意观察周围的生活，使脑海里积累画面、情节，树立整体意识、联系意识和空间意识，最终达到手、眼、脑三者的同步协调发展。

什么是场景速写？场景速写是指配有道具、环境并带有情节的人物速写。也称为组合速写或环境速写。场景速写要求注意人物结构、比例与场景的准确，构图均衡、变化、统一、空间、呼应、节奏，力求做到主题突出、环境明确、组合得当、主次分明、要有情节变化和生活气息。在数量上分类，场景分类包括2人组合、3人组合、多人组合；从环境上，我们以2008年天津大学美术专业的速写考题为例，有画室一角、车站一角、医院一角、展厅一角、宿舍一角、网吧一角、市场一角、食堂一角、客厅一角、超市一角等等；从组合内容可分为人与人、人与物、人与景等。在构图形式上，场景速写分为对称式、均衡式、交叉组合式、横竖组合式、三角形组合式、椭圆形组合式、不规则形组合式等。在绘画步骤上，可以根据题目进行构思，从内容到环境再到具体的人物数量，期间需要注意的是对时间、季节等外在元素的掌握与考虑。大致上，可以分为横、竖两种构图方式，可以先从背景入手起稿，也可以先从具体的个体或群体人物出发，再丰满画面上空间场景。在作画时，容易面临的问题是主体人物与背景取舍问题。实际上背景可以不求完整，用带有整体感的处理一笔带过，既可以节省作画时间，同时也可以形成良好的虚实关系，通过背景衬托出主体的重要性。在具体的表现方法上，可以以线条表现，同时也可以线条为主，结合画面同时处理，但关键是需要明确明暗对比，做到画面厚重、虚实相间、写实感强。

速写常用的工具有铅笔、炭笔、钢笔等。使用铅笔能够深入细致地表现，线条变化丰富，虚实远近更易控制。炭笔画出的效果比较明快，对比也强烈，但不易深入刻画。而钢笔画适合在技法熟练的基础上使用，备考训练中是不适合使用的。不论使用什么工具，使用哪种画法，对结构、比例、空间、构图的要求始终是至关重要的。

场景速写在构图形式上可以遵循上面的基本规律，但更重要的还是培养自己感受生活的能力，拥有一双敏锐的眼睛，养成爱观察、勤速写的习惯，只有这样，才能从容应对场景速写等各种新的考题，从而也练就了我们扎实的绘画基本功，提高了我们的综合素质。现在离校考越来越近，在此把多年来在速写方面的所感所想理出来，希望对考生有所适用。速写，只要寻找到规律，再加上勤学苦练，就一定会取得优异成绩！

科学的学习方法与良好的心理素质是取得成功的保证。学习过程中，有的同学作画非常刻苦、勤奋，但进步很小，甚至长时间停止不前，这往往就是学习思路和学习方法有问题。表面上看，他们老老实实，勤勤恳恳，但他们不知道及时总结经验，不善于开动脑筋思考问题，不知道解决什么问题，也就更谈不上如何解决问题，出现了盲目蛮干主义。这怎能取得好的学习效果呢？因此，及时调整学习方法和思路，提高学习效率，以适应高考要求是至关重要的。特别是临战状态下的广大考生，更要注意研究和采用科学的学习方法，以避免走弯路，影响学习进步的速度。

明确学习目标，有计划、有针对性地解决好自身所存在的问题。常言道：知己知彼，才能百战不殆。就是要求我们首先要弄清自己的学习状况，存在哪方面的问题，针对性地去克服与解决。比如：有的同学造型阶段比较好，但明暗调子表现较差；有的整体表现形象的能力还可以，但构图方面老出问题；还有的同学比例构图解决得不错，但对形象结构理解不到位或体积塑造能力较弱，空间感表现差等等。

考前这一段时间，就要针对这些情况，制定相应的学习计划，有针对性地去解决这些问题；另一方面，要根据自己的理想、爱好和愿望，选择适合于自己的院校或系科。不同院校、不同系科专业考试的要求会有所不同，考生就要针对性地进行学习与训练。例如：设计系科的要求和传统绘画系科的要求侧重点就有所不同。不同院校的命题、作画要求和评分标准也都有一定的差异。因此，必须有明确的学习目标，并针对所报考院校具体要求，制定行之有效的学习方法。这是考前训练取得成功的重要方面。

科学的观察方法与饱满的热情是画好一张作品的前提。作画者要力求在较短的时间里进入角色，达到最佳的竞技状态，切忌漫不经心、胡思乱想、精力不集中。动笔之前，要有一个充分感受被画对象的过程，包括对象的基本形体比例、明暗层次、气质、环境、个性特点等，把对象的整体感受印记在脑海里，并认真思考需要采用的方法与手段，包括构图、工具、绘画风格等。即“胸有成竹”，意在笔先。好多考生不注意这一阶段，盲目下笔，往往出现改来改去，犹豫不决，手忙脚乱、顾此失彼，最后导致作画失败而影响个人正常水平的发挥。

考前辅导阶段一定要注意这一环节。在作画过程中，要始终做到从整体上观察与刻画形象，而使局部服从整体，并不是一件很容易的事。不能被局部所吸引，死抠某些局部而忘记、忽略和画错整体特征。好多学生不是从整体出发，而是看一点，画一点，并不断变换观察尺度和基准，使画面形象不能形成严谨的基本形。导致画面琐碎、杂乱、孤立。同时作画只能从局部下笔，一笔一笔完成，客观上也容易养成从局部出发看问题的不良习惯。教师须及时引导和提醒学生，要认真、投入、快速，采用跑动或移动观察的方法，把对象鲜活、生动的第一印象和基本特征迅捷地表现出来。观察时力求做到上下左右同时看，画左边，看右边；画上边，看下边。促使学生整体观察、整体思考对象的各种关系，从而摆脱局部观察的不良习惯。

诚恳自信与理智分析。常言道：只有理解的事物我们才能更好地感受它。要想画出好的作品，必须进行理智分析，冷静思考。缺乏对形象本质——内部结构关系的理解，就很容易被这些表面现象所迷惑，陷入盲目照抄和拼凑表面现象的不良习惯，导致结构松散，体感不强，画面花乱。因此，进行认真、严谨、科学的理解与分析是非常重要的，要忠实于对形象的观察和感受，诚恳自信地表现形象特征。

成功与否的关键主要取决于画面的最终效果，它是考官评卷判分的主要依据。此时，应该撇开其他各种因素，以画面为中心，进行必要的艺术加工与处理。本阶段要认真研究比例是否准确，结构是否合理，动态是否生动，个性特征是否鲜明，是否符合立意要求，还要进行取舍、归纳、概括，哪部分应该加强，哪部分应该减弱，攫取主要的东西，舍弃次要的细节，使其不断生动、准确、完善。这一环节，对临战状态下的考前辅导与训练尤为重要。