对初学者来说，最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。

这就给我们提出素描作业模糊性问题，模糊概念是指没有明确胙延的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等，这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的，它们之间都没有绝对的分明的界限，无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样，素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的，这也是素捞写一准确性认识的特殊性。

那么怎样才能少一点模糊性，多一点准确性，使我们素描写生准备程度不断提高呢？

首先是认识上的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一致公认的好作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。

比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确。绝以的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。

在传统的素描写生理论中，有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则，然而对于初学者来说，并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的。譬如说在测量和确定物体的比例时，队了可以凭直觉来判断外，还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。这是一种对物体的各种线段的长度（通常有两个端点）进行比较的方法。由于手工测量的模糊性，通常所能判断的仅仅是线条这间的长短，而不可能对线条的精确数值进行比较。事实上，用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难，因为在形象思维活动过程中，人们地“精确数值”的理解能力非常有限，只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值，诸如此类的例子还有很多。下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。

一个中间“点”

谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一要红条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系，例如，在进行头像写生时，可以在画好了大体的轮廓之后，首先确定一下眼睛的位置，因为眼睛的位置往往是处在头部的中间（也就是处在上下关系的中点位置）；然后再去确定其它的位置和比例关系就显得比较容易，这种现象完全符合人的形象思维的特征。

事实上，我们还可以举出很多诸如此类的例子，譬如说在描绘整个石膏胸像的时候，首先我们可以确定上下两个端点的位置，即头顶和底座的位置，紧接着在通常情况下，最容易寻找和描绘的必然是下巴的位置，因为它时常处在二分之一的地方。我国古代有许多关于绘画定点定形的理论知识，其中“三庭五眼”就是在人物头像描绘中对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结而形成的经典理论。

两个基本“线”

两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。

在画时水平线、垂直线比较法一般用来确定结构下下和左右的位置，如两眉弓骨点发生变化后，哪个骨点，哪个骨点下，如果用眼睛看不准的话，用水平的铅笔对着对象一量就看出来了。又如俯视头像的耳和后脑不易画准，但只用水平线横着一量就会确定上耳轮会上移到眉弓和发际之间的位置，耳垂会上移到颧骨的位置不易找准，但只要用垂直线量一下，它是在鼻翼左边不是右边，在嘴角的左边还是右边，或者在一条垂直线上就一目了然。经此类推，头部的个细小的结构都可以通过水平线和垂直线比较的方法找出来。更准确的某一个点还可以用水平线和垂直线相交的座标点找出来。

多种几何“块面”

“三块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的类似平面几何形。如额面受光面呈长方形或者不等边的梯形，这些几何的面积如何，再把画面上额面受光面进行比较。如果把长方形画成正方形或者把梯形画成长方形，就是说画面上的几何形和对象的几何开不能成为相似的几何形，那就证明画错了。又如眉弓和眼之间呈锐角三角形的这面，再检查一下画面上这块亮面是否也呈三角形并与地象上的三角形相似。暗面也同法比较，这种方法可把时暗块面比较得基本准备。

美术培训中人物头像不仅有复杂的结构，更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。

鲁道夫·阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中曾证明出人在视觉上存在两种习惯倾向，即整平化与尖锐化，在整平化倾向化的人往往强调对称，剔除细节，消除倾斜，有尖锐化倾向的人则产生分离，加强差异，强调倾斜。这两种倾向都不利于造型，整平化的缺点更为有害，它易呆板的毛病是肖像个性化的严重障碍。

头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区的刻划。安格尔说：“画头像时，一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话，即使是一般的眼睛，首先应该画眼窝，然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。

另外，手在某种精神状态下的意识的反应，也会把面部要隐藏的东西暴露出来。画家所作的是把他对手的观念与真的手的概念统一起来用真的手的概念去研究手的用途，使用方法和规律。画手就先要了解它的结构，从几何结构，即从圆柱体、立方体来理解对的方法，手与表现，手与性别等等。

衣纹：衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地，产生衣纹的原因：(1)与人体的形体结构相一致，是力的作用，与人的运动或外力有关;(2)由服装本身的样式有关;(3)长期折叠形成的;(4)衣服自身垂力产生的垂感。

在素描头像教学中发现，有的学生头部画得不错，但一画衣领就“露馅”了，衣领画得幼稚、单薄，与头部脱节，根本不像同一个人画的。形成这种的情况就是因为平时一味练习头像，甚至是“背头像”，存在概念化的东西，缺少理解与感受，不能够大胆有力且真实地表现所要描绘的事物。还有的学生，头像的局部画得很好，那真是“眼睛是眼睛、鼻子是鼻子、嘴巴是嘴巴……”完全是五官零件的组合，可就是“型号”不匹配，放不在一个人的脸上，互相扭动错位。究其原因，在于缺少宏观上的画面控制力，没有进行整体观察和相互联系。解决这一问题的最好办法就是多画速写，多画场景速写，通过画场景速写，能注意观察周围的生活，使脑海里积累画面、情节，树立整体意识、联系意识和空间意识，最终达到手、眼、脑三者的同步协调发展。

什么是场景速写？场景速写是指配有道具、环境并带有情节的人物速写。也称为组合速写或环境速写。场景速写要求注意人物结构、比例与场景的准确，构图均衡、变化、统一、空间、呼应、节奏，力求做到主题突出、环境明确、组合得当、主次分明、要有情节变化和生活气息。在数量上分类，场景分类包括2人组合、3人组合、多人组合；从环境上，我们以2008年天津大学美术专业的速写考题为例，有画室一角、车站一角、医院一角、展厅一角、宿舍一角、网吧一角、市场一角、食堂一角、客厅一角、超市一角等等；从组合内容可分为人与人、人与物、人与景等。在构图形式上，场景速写分为对称式、均衡式、交叉组合式、横竖组合式、三角形组合式、椭圆形组合式、不规则形组合式等。在绘画步骤上，可以根据题目进行构思，从内容到环境再到具体的人物数量，期间需要注意的是对时间、季节等外在元素的掌握与考虑。大致上，可以分为横、竖两种构图方式，可以先从背景入手起稿，也可以先从具体的个体或群体人物出发，再丰满画面上空间场景。在作画时，容易面临的问题是主体人物与背景取舍问题。实际上背景可以不求完整，用带有整体感的处理一笔带过，既可以节省作画时间，同时也可以形成良好的虚实关系，通过背景衬托出主体的重要性。在具体的表现方法上，可以以线条表现，同时也可以线条为主，结合画面同时处理，但关键是需要明确明暗对比，做到画面厚重、虚实相间、写实感强。

速写常用的工具有铅笔、炭笔、钢笔等。使用铅笔能够深入细致地表现，线条变化丰富，虚实远近更易控制。炭笔画出的效果比较明快，对比也强烈，但不易深入刻画。而钢笔画适合在技法熟练的基础上使用，备考训练中是不适合使用的。不论使用什么工具，使用哪种画法，对结构、比例、空间、构图的要求始终是至关重要的。

场景速写在构图形式上可以遵循上面的基本规律，但更重要的还是培养自己感受生活的能力，拥有一双敏锐的眼睛，养成爱观察、勤速写的习惯，只有这样，才能从容应对场景速写等各种新的考题，从而也练就了我们扎实的绘画基本功，提高了我们的综合素质。现在离校考越来越近，在此把多年来在速写方面的所感所想理出来，希望对考生有所适用。速写，只要寻找到规律，再加上勤学苦练，就一定会取得优异成绩！