1：审题后，分析静物的结构

在开始画结构素描之前绘画者首先要审题，分析所要描绘的静物的基本造型结构。建议绘画者在时间允许的情况下可先在草稿纸上单个地勾画出各物体的基本造型，并进一步分析各物体造型的基本结构，这样可以帮助学生了解各物体造型结构的来龙去脉。

第一，是指对象的整体。

这层意思是要求从整体角度观察对象中的各个大关系。不能一开始就对某些局部发生兴趣而颠倒了观察的顺序。

第二，是指画面的整体。

要从整体角度审视、控制好自己的画面。在深入阶段把握住画面整体尤为重要。画面的整体大关系不是照抄对象的大关系，而是作为参考，特别是对大的黑白灰关系，主体与背景的关系，强调不强调光影与明暗等方面，都可以自主地处理好画面的大关系。画面是检验整体观念和整体控制能力的一面镜子。

画面整体关系的依据是对象的整体，但是画面又不依赖对象，是依表现的需要；有时照抄是不对的是被动的，因为照抄对表现对象不利，反而效果不好。应以画面需要为原则，把握好画面的整体。比如，我选择的两幅大卫头像素描，有一幅就没有画背景，这时画面和对象的整体关系就发生了变化，原来是灰托白，现在变成白托灰了。

整体意识的养成是漫长的，靠实践中日积月累。和其他问题一样，不可能知过必改，知镨不犯，只能在画的过程中充分关注，严防死守，尽量作到整体；只能在屡犯屡改中完善整体意识。

画素描要眼观六路再则要听而不闻，手画着细部眼睛却要盯住两个整体，画哪还不能看哪。“画一笔要想到一百个问题”，

画一笔想的方面越多，照顾的方面越多，说明你越成熟，越接近大师水平。

在画的每一笔之中和这一笔之外，融含着整体的各种关系，各方面的联系。德拉克洛瓦说“只知其一是画不好其一的”，此话深刻而精辟。

俄罗斯画家符鲁贝尔画的这幅《勃留洛夫像》，看似貌不惊人，可是它被俄罗斯许多艺术刊物反复介绍，被视为美术教育界的“经典”，经典是要认真拜读的。我希望大家能看懂这幅画好在何处，看懂了就会提高一大步!

这幅初看像未完成之作。它显示出画家对整体诸因素具有非常清明澄彻的观察力，对画面整体的控制能力，从整体出发把握步骤的能力，简明准确的概括能力。该抓紧的关键位置做了标记决不放松，笔与笔，面与面，形与形都画在结构关系的实处，不多不少恰如其分。在捕捉形的特征上，用笔不多而精确，特别是眼睛和嘴，几个小直线，几个小面的过渡，精准鲜明无以附加。画的许多地方只能意会，难以言传，因为他画得似是非似，似与不似。

对“精品”的欣赏能力，要靠不断提高各种水平和能力，有了水平不一定具备能力，只有具备能力，才真正有了水平!

什么叫“精不等于细”?什么叫高水平?只有经常读好的作品，常临摹好的画作，才能从中发现，从中悟出可测又不可测的东西。

素描，是美术中最单纯的造地形式。广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。

素描的基础性来源于制作工具的简单性、灵活性和研究对象的单纯性与普遍性

素描的工具是最简单的造型工具，只有纸和笔。初级的素描训练是用铅笔完成的，这种工具使用灵活，便于修改，既可以表现微小的变化，又可以涂成大面积的灰色；既可以进行短时间的练习，又可以进行长期的作业，很适合初学者对素描造型方法的反复学习和把握。

素描研究的对象是物体的基本形态和一般变化规律，基本形态有物体的比例、形状和明暗等结构形式，变化规律有缩变、视差对比等视觉因素。掌握这些形式和规律是造型的前提条件，素描可以利用它训练上的长期性和反复性，将这些条件逐一加以解决。

素描不但可以解决造型的基础问题和一般问题，还可以解决造型的应用和特殊问题。例如造型的变化与统一问题，整体结构问题，观察、操作方式问题，概括美化问题，情感表达问题等等。可以说，素描是一种工具简单、表现丰富的造型形式，它可以完成从初级到高级的造型学习任务，因此，学习美术要从学习素描开始。