灵感并非与生俱来，需要自己去开发， 在学习的过程中可以借鉴各种元素去激发灵感。初学者也可以从临摹作品中慢慢找灵感，借鉴一些元素，做出一些改变，慢慢地就会有自己的风格， 但是不能抄袭别人的作品。最好是找和自己风格比较接近的，这样学习起来就不会很费力。

可以从小说中找灵感，灵感也需要媒介，需要新鲜的事物做载体，想象力不够那就找本书来看吧。新鲜的片段能充分发挥自己的想象，这时候再用画笔捕捉下来，既看了本书又画了幅画，一举两得。画画和看书都是特别美好浪漫的事情。

买一些漂亮的本子，给自己一些小惊喜、小期待，给自己一些画画的小动力。平时多涂涂画画，有想法就记录下来，日积月累，当你再看当初的作品时，会发现不经意间你已经进步很大了。

第一，是指对象的整体。

这层意思是要求从整体角度观察对象中的各个大关系。不能一开始就对某些局部发生兴趣而颠倒了观察的顺序。

第二，是指画面的整体。

要从整体角度审视、控制好自己的画面。在深入阶段把握住画面整体尤为重要。画面的整体大关系不是照抄对象的大关系，而是作为参考，特别是对大的黑白灰关系，主体与背景的关系，强调不强调光影与明暗等方面，都可以自主地处理好画面的大关系。画面是检验整体观念和整体控制能力的一面镜子。

画面整体关系的依据是对象的整体，但是画面又不依赖对象，是依表现的需要；有时照抄是不对的是被动的，因为照抄对表现对象不利，反而效果不好。应以画面需要为原则，把握好画面的整体。比如，我选择的两幅大卫头像素描，有一幅就没有画背景，这时画面和对象的整体关系就发生了变化，原来是灰托白，现在变成白托灰了。

整体意识的养成是漫长的，靠实践中日积月累。和其他问题一样，不可能知过必改，知镨不犯，只能在画的过程中充分关注，严防死守，尽量作到整体；只能在屡犯屡改中完善整体意识。

画素描要眼观六路再则要听而不闻，手画着细部眼睛却要盯住两个整体，画哪还不能看哪。“画一笔要想到一百个问题”，

画一笔想的方面越多，照顾的方面越多，说明你越成熟，越接近大师水平。

在画的每一笔之中和这一笔之外，融含着整体的各种关系，各方面的联系。德拉克洛瓦说“只知其一是画不好其一的”，此话深刻而精辟。

俄罗斯画家符鲁贝尔画的这幅《勃留洛夫像》，看似貌不惊人，可是它被俄罗斯许多艺术刊物反复介绍，被视为美术教育界的“经典”，经典是要认真拜读的。我希望大家能看懂这幅画好在何处，看懂了就会提高一大步!

这幅初看像未完成之作。它显示出画家对整体诸因素具有非常清明澄彻的观察力，对画面整体的控制能力，从整体出发把握步骤的能力，简明准确的概括能力。该抓紧的关键位置做了标记决不放松，笔与笔，面与面，形与形都画在结构关系的实处，不多不少恰如其分。在捕捉形的特征上，用笔不多而精确，特别是眼睛和嘴，几个小直线，几个小面的过渡，精准鲜明无以附加。画的许多地方只能意会，难以言传，因为他画得似是非似，似与不似。

对“精品”的欣赏能力，要靠不断提高各种水平和能力，有了水平不一定具备能力，只有具备能力，才真正有了水平!

什么叫“精不等于细”?什么叫高水平?只有经常读好的作品，常临摹好的画作，才能从中发现，从中悟出可测又不可测的东西。

素描，是美术中最单纯的造地形式。广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。

素描的基础性来源于制作工具的简单性、灵活性和研究对象的单纯性与普遍性

素描的工具是最简单的造型工具，只有纸和笔。初级的素描训练是用铅笔完成的，这种工具使用灵活，便于修改，既可以表现微小的变化，又可以涂成大面积的灰色；既可以进行短时间的练习，又可以进行长期的作业，很适合初学者对素描造型方法的反复学习和把握。

素描研究的对象是物体的基本形态和一般变化规律，基本形态有物体的比例、形状和明暗等结构形式，变化规律有缩变、视差对比等视觉因素。掌握这些形式和规律是造型的前提条件，素描可以利用它训练上的长期性和反复性，将这些条件逐一加以解决。

素描不但可以解决造型的基础问题和一般问题，还可以解决造型的应用和特殊问题。例如造型的变化与统一问题，整体结构问题，观察、操作方式问题，概括美化问题，情感表达问题等等。可以说，素描是一种工具简单、表现丰富的造型形式，它可以完成从初级到高级的造型学习任务，因此，学习美术要从学习素描开始。