随着动漫行业的发展，就业方向也很多。像是二维动画设计师，三维动画设计师，游戏美工设计师，影视动画设计师，影视后期合成师等职业岗位。

我国一般对于动漫与游戏制作方面人才的需求，主要集中在数码、媒体、影视公司、动画公司、游戏公司等。而且根据调查，动漫行业的岗位分为上色、中间画、原画、分镜、造型、编剧、导演等等，越往后越高级，对从业人员的要求高，待遇自然也就越好。

一、美术基础和软件基础的学习阶段

想成为次世代游戏建模师，倘若没有美术基础和软件基础，困难肯定是有的。所以想要入门，首先就是要掌握软件的应用。很多特效、场景都是通过软件实现的，选择合适的一款软件，并牢牢掌握，再多加练习提升自己的基本功，灵活运用，一些想法才有可能会实现。

二、次世代制作流程和规范训练

掌握基本的软件应用应对工作还远远不够，需要结合一些案例加以训练。想要完成一件出色的作品，就要有一定的构思和想象力，提出有建设性的想法，在软件中完美地实现它。

三、项目实战训练

在实际工作中，游戏场景需要很多人来实现，并不是一个人凭借一己之力就能完成的，每个人只负责其中一部分。所以在学习过程中不要求全部都掌握，而是要选择一个做到精通。前期可以先从一些简单的入手，有了一定的积累，再进阶。比如先临摹一些道具、场景，后期再练习人物。

3D建模和美术基础有一定的关系，但是关系不是太大，所以你现在不会没关系，可以一边学习3D建模，一边练习自己的美术知识。

游戏是一种艺术也是一种技术，尤其是3D游戏美术，主要分为建模与贴图。美术基础主要与贴图相关，美术基础很重要，有美术基础学习3D当然更好。但贴图绘制并不等于绘画。没有美术基础的同学平时应多注意观察生活，提高自己的艺术修养与审美能力，如色彩、光影、细节等。

对于没有美术基础的学员需要比有美术基础的同学更加努力才行。当然不是说没有美术基础，没学过美术就学不来游戏设计，很多事实证明即使不是美术生也学得好游戏建模，也可以成为很优秀的建模师。

现在游戏建模部分普遍会分成场景和角色，通俗点解释，角色顾名思义就是游戏中的人物、动物等活物，场景则是游戏中的环境、机械、道具等死物。从学习的角度来说，角色的起点要求比较高，要求有比较好的美术基础，对人体结构有娴熟的了解。