1、人体结构

对于原来的游戏绘画来说，人体的结构是必须通过的，人体的作用都被画歪了，还能考虑其他的事情吗?所以，我想建议有志成为原创游戏画师的同学们，对人体一定要掌握，平时自由可以多画素描。

2、场景

游戏的原画还应该画出场景，画出的场景如何大气磅礴，还是阴沉沉的，总之，要按照计划要求画出的场景应该是什么样的。对于场景的练习，你可以多去Artstation看看大个子的作品，因为别人的作品总能给我们灵感。

3、游戏道具

道具的设计突出了它的功能，就是给战士一把刀，不要随便在刀上加东西，用未知的锋利去画道具是没有用的。至少，你想要向读者传达这个东西是做什么的，上面的一些部分是做什么的。这也是文字设计理性的体现。

4、服装设计

在服装的设计上，主要的亮点是文化氛围。如果你把一个穿着童话风格服装的角色放进荒原游戏中，是不是很不兼容，如何搭配好服装，突出游戏背景，是游戏原创艺术家把握好的东西。

1、简化线条

勾线的时候，我的建议是尽量简化线条。我也总是发现线条越是简洁，角色完成得也越有效果，无论它是个人、动物或者怪物。如果你经常创作矢量艺术的话，就尤其明显了。

2、更进一步

速写，速写，不停地速写。当你发现一些东西很有意思，继续下去，以你最快的速度，自由粗略地勾画出来，就像在玩一样，尽你所能地一点一点挖掘深入!我发现这在进行一组角色的设计时很有用处。

3、特殊一点

一个好的动漫角色设计就像一个标志一样，简明易辨。即使它是胳膊能够碰到地板，有一个疯狂的发型，别致的配饰，亦或者它的五官在一个很吸引人易于辨认的位置，只要一个特征就能确定你的角设就行了。

4、丰富形态

通常情况下，使得角色设计凸显的是丰富的形态以及正负形空间。我从Ronald Searle(点击名字可进入作者网站查看作品)那里学到了许多关于形态变化的东西，它的作品里有许多这样的表现，不过他的作品很出名的原因是他总是使用大小形状的对比。

5、设定故事

故事是至关重要的：如果你知道了为什么设计这个东西，那么它就能告诉你该怎样去画。而很多人恰恰忽视了这点。例如，如果你要画一个小孩，就有很多不同的比例，如果你不知道他的年龄等东西，你可能就无从着手，亦或者如果这个角色生活在有很多水的地方，那么它可能要踩着高跷走路了。

1、最常见的是游戏公司，场景原画，角色原画，宣扬原画等等，假如能进入国内12线游戏公司，不管是端游手游仍是页游，收入都很安稳，项目收成好的话会有项目奖金。并且依据个人水平，假如你足够努力的话，升薪会非常快。

2、外包公司，依据个人才能，多劳多得，少劳少得，全看绩效，作业比较苦逼，可是因为压力大，提升也快，可是也得分地方，假如长期蹲在小作业室，接触的项目单子也都很初级，简单被沉没。

3、自由原画师，自己在家接外包，有安稳的各种外单来源，长期与各种外包修改打交道，除了游戏原 画，卡牌，宣扬海报，同人绘本等等，才能高的还会接影视概念等等。可是要求个人自控才能很强，否则不会合理安排时刻，更不能准时完成作业。并且个人格局要广阔，要常常跟周围的画手沟通交流，否则简单导致水平停滞不前。

4、开班教育。当水平和才能足够高的时分，很多高手和大师会自己开班或者加盟其他教育组织成为老 师，他们历经商业锻炼，有很高的职业素质和个人修养，专业水平大多数都远远超越国内的大学。教师们把自己毕生所学传授出去，和晚辈们分享个人经验和人生感悟。

5、影视概念。这种一般是跟剧组，开机之前会依据各种导演的要求画分镜头或者3D前期概念图。

6、动画公司的概念规划师。这里也分2D跟3D。主要是担任动画内角色和场景的前期概念规划。