1、厚涂画法

国内游戏市场手游为主，手游对画面写实度要求多为60%-70%，厚涂最适合手游表现，它的优势是让画面颜色表达出色，创作者可以更好的控制颜色变化。

2、叠色画法

国外主机游戏用的较多，适用于画面写实度70%-80%作品。

对素描关系要求较高，需要先使用黑白构成打好黑白稿，再从黑白稿叠出颜色。叠色画法的优势是方便修改，相比厚涂，有更加细腻的画面效果。

3、贴图画法

适用于画面写实度80%-90%的作品。和传统的厚涂画法相比，贴图画法不仅速度快，且画面完成度高。在要求短时间出很多方案的影师前期工作中，贴图画法最实用。

4、素材画法

也就是Matte Painting，适用于写实度100%的画面。

在电影拍摄中，实景不能满足需要时，导演会让画家把他们想要的场景在电脑上绘景，通过后期软件进行处理。

Matte Painting 往往可以创造出足以乱真的影片场景，比如彼得·杰克逊的电影《魔戒三部曲》中大量运用Matte painting创建想象中的中土世界里的场景。

1、人体结构

对于原来的游戏绘画来说，人体的结构是必须通过的，人体的作用都被画歪了，还能考虑其他的事情吗?所以，我想建议有志成为原创游戏画师的同学们，对人体一定要掌握，平时自由可以多画素描。

2、场景

游戏的原画还应该画出场景，画出的场景如何大气磅礴，还是阴沉沉的，总之，要按照计划要求画出的场景应该是什么样的。对于场景的练习，你可以多去Artstation看看大个子的作品，因为别人的作品总能给我们灵感。

3、游戏道具

道具的设计突出了它的功能，就是给战士一把刀，不要随便在刀上加东西，用未知的锋利去画道具是没有用的。至少，你想要向读者传达这个东西是做什么的，上面的一些部分是做什么的。这也是文字设计理性的体现。

4、服装设计

在服装的设计上，主要的亮点是文化氛围。如果你把一个穿着童话风格服装的角色放进荒原游戏中，是不是很不兼容，如何搭配好服装，突出游戏背景，是游戏原创艺术家把握好的东西。

1、设计构思

设计时可能会以曾经去得最多的某个上次或者印象最深的某个建筑作为构思点，这样可以帮助我们缩小搜索范围，所以我们可以根据现实生活中的某个建筑作为创造雏形，来发展再加工成为游戏cg场景原画。

2、设计雏形

这只能算是一个基础稿，有了基本架构，可以在这个基础上不断的清晰化具体化。最初的设计当中，透视变得相对次要，有一个可以取用的内涵是重要的，哪怕黑乎乎一片，但是可以激发想象空间也是有用的，经常做这类的锻炼有助于帮助提高设计能力和快速的动手能力。基本确立基本形状之后，需要对画面的透视及比例关系进行一些大致的调整。

3、丰富设计

有几个作用：可以使场景贯穿，不至于显得突兀，而且整个场景的设定都会依据一个基准来展开;可以增加一些可玩性;这样的考虑有助于帮助场景的年份设定;增加场景的层次感和观赏性，在场景原画制作中，远处会使用一些雾效等手段，这样远近的层次感交相辉映。实际上在这个整体思路中，还是基于一个很突出的可信的现实感，在随后的设计中我们将不断地添加一些设计元素和细节，可以辅助达到一些目的。

4、确定设计稿

设计定稿之前，没有计划要画一个详尽的设计稿，在思路越来越清晰以后，为了能更清楚地说明问题，还是选择画了一个线稿，这样可以更好的辅助工作，无论是对自己还是拿出来讨论，都能一目了然。在设计稿完成后，这个作品的基本设计架构 ，也随之完成，接下来需要做的就是刻画素描关系和大的色彩概念。

5、细节刻画

在这一步主要需要完成基本的素描关系和结构关系，比如更加明确光源，突出前后左右的关系。

6、添加色彩

在画场景概念设定时候，可以用和以往不同的色彩方式，此类作品追求的是大的效果，并且还在游戏设计的初始阶段，没有必要追求很精细的色彩，只要能够衬托气氛就可以了。