1、简化线条

勾线的时候，我的建议是尽量简化线条。我也总是发现线条越是简洁，角色完成得也越有效果，无论它是个人、动物或者怪物。如果你经常创作矢量艺术的话，就尤其明显了。

2、更进一步

速写，速写，不停地速写。当你发现一些东西很有意思，继续下去，以你最快的速度，自由粗略地勾画出来，就像在玩一样，尽你所能地一点一点挖掘深入!我发现这在进行一组角色的设计时很有用处。

3、特殊一点

一个好的动漫角色设计就像一个标志一样，简明易辨。即使它是胳膊能够碰到地板，有一个疯狂的发型，别致的配饰，亦或者它的五官在一个很吸引人易于辨认的位置，只要一个特征就能确定你的角设就行了。

4、丰富形态

通常情况下，使得角色设计凸显的是丰富的形态以及正负形空间。我从Ronald Searle(点击名字可进入作者网站查看作品)那里学到了许多关于形态变化的东西，它的作品里有许多这样的表现，不过他的作品很出名的原因是他总是使用大小形状的对比。

5、设定故事

故事是至关重要的：如果你知道了为什么设计这个东西，那么它就能告诉你该怎样去画。而很多人恰恰忽视了这点。例如，如果你要画一个小孩，就有很多不同的比例，如果你不知道他的年龄等东西，你可能就无从着手，亦或者如果这个角色生活在有很多水的地方，那么它可能要踩着高跷走路了。

1、最常见的是游戏公司，场景原画，角色原画，宣扬原画等等，假如能进入国内12线游戏公司，不管是端游手游仍是页游，收入都很安稳，项目收成好的话会有项目奖金。并且依据个人水平，假如你足够努力的话，升薪会非常快。

2、外包公司，依据个人才能，多劳多得，少劳少得，全看绩效，作业比较苦逼，可是因为压力大，提升也快，可是也得分地方，假如长期蹲在小作业室，接触的项目单子也都很初级，简单被沉没。

3、自由原画师，自己在家接外包，有安稳的各种外单来源，长期与各种外包修改打交道，除了游戏原 画，卡牌，宣扬海报，同人绘本等等，才能高的还会接影视概念等等。可是要求个人自控才能很强，否则不会合理安排时刻，更不能准时完成作业。并且个人格局要广阔，要常常跟周围的画手沟通交流，否则简单导致水平停滞不前。

4、开班教育。当水平和才能足够高的时分，很多高手和大师会自己开班或者加盟其他教育组织成为老 师，他们历经商业锻炼，有很高的职业素质和个人修养，专业水平大多数都远远超越国内的大学。教师们把自己毕生所学传授出去，和晚辈们分享个人经验和人生感悟。

5、影视概念。这种一般是跟剧组，开机之前会依据各种导演的要求画分镜头或者3D前期概念图。

6、动画公司的概念规划师。这里也分2D跟3D。主要是担任动画内角色和场景的前期概念规划。

动漫设计专业主要学影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装等。

动漫设计学习maya，zb，ae。制作专业分很多种，室内设计效果图专业学习3dmax，cad，vr。平面设计超媒体设计学习ps，ai，flash，premere，ci。

动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力;能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。