1、设计构思

设计时可能会以曾经去得最多的某个上次或者印象最深的某个建筑作为构思点，这样可以帮助我们缩小搜索范围，所以我们可以根据现实生活中的某个建筑作为创造雏形，来发展再加工成为游戏cg场景原画。

2、设计雏形

这只能算是一个基础稿，有了基本架构，可以在这个基础上不断的清晰化具体化。最初的设计当中，透视变得相对次要，有一个可以取用的内涵是重要的，哪怕黑乎乎一片，但是可以激发想象空间也是有用的，经常做这类的锻炼有助于帮助提高设计能力和快速的动手能力。基本确立基本形状之后，需要对画面的透视及比例关系进行一些大致的调整。

3、丰富设计

有几个作用：可以使场景贯穿，不至于显得突兀，而且整个场景的设定都会依据一个基准来展开;可以增加一些可玩性;这样的考虑有助于帮助场景的年份设定;增加场景的层次感和观赏性，在场景原画制作中，远处会使用一些雾效等手段，这样远近的层次感交相辉映。实际上在这个整体思路中，还是基于一个很突出的可信的现实感，在随后的设计中我们将不断地添加一些设计元素和细节，可以辅助达到一些目的。

4、确定设计稿

设计定稿之前，没有计划要画一个详尽的设计稿，在思路越来越清晰以后，为了能更清楚地说明问题，还是选择画了一个线稿，这样可以更好的辅助工作，无论是对自己还是拿出来讨论，都能一目了然。在设计稿完成后，这个作品的基本设计架构 ，也随之完成，接下来需要做的就是刻画素描关系和大的色彩概念。

5、细节刻画

在这一步主要需要完成基本的素描关系和结构关系，比如更加明确光源，突出前后左右的关系。

6、添加色彩

在画场景概念设定时候，可以用和以往不同的色彩方式，此类作品追求的是大的效果，并且还在游戏设计的初始阶段，没有必要追求很精细的色彩，只要能够衬托气氛就可以了。

一、建模

游戏建模师，建模是游戏设计中最重要的环节，占整个模型制作的百分之70,建模主要运用的工具就是3DMax、MAYA、ZBrush等。

建模这块又可以分为角色建模、场景建模这两块，角色建模，即创建人物、NPC等角色的3D模型;场景建模，即建造游戏里面的整个场景的3D模型，如塔、树木、房屋等等。

二、贴图

建模师，贴图也是必须会的。没有贴图的3D模型只能算是一个半成品，还需要通过贴图给模型添加上颜色，光影等等细节。贴图主要用到的工具就是PS、3dMax等。

游戏模型的贴图，需要展开UV，将三维的模型展开成为二维的平面，在这个平面上进行绘制贴图，添加细节等。简单的说，你把3D模型想象成一个普通，没有任何包装的纸盒子，你想把它变好看些，需要在纸盒子表面画上图画，或者是贴上贴图，最好的方法就是先把纸盒子整个展开来，然后再开始。展开UV，就是展开纸盒子的这个过程，展开的纸盒子，就相当于盒子的UV。

一、美术基础和软件基础的学习阶段

想成为次世代游戏建模师，倘若没有美术基础和软件基础，困难肯定是有的。所以想要入门，首先就是要掌握软件的应用。很多特效、场景都是通过软件实现的，选择合适的一款软件，并牢牢掌握，再多加练习提升自己的基本功，灵活运用，一些想法才有可能会实现。

二、次世代制作流程和规范训练

掌握基本的软件应用应对工作还远远不够，需要结合一些案例加以训练。想要完成一件出色的作品，就要有一定的构思和想象力，提出有建设性的想法，在软件中完美地实现它。

三、项目实战训练

在实际工作中，游戏场景需要很多人来实现，并不是一个人凭借一己之力就能完成的，每个人只负责其中一部分。所以在学习过程中不要求全部都掌握，而是要选择一个做到精通。前期可以先从一些简单的入手，有了一定的积累，再进阶。比如先临摹一些道具、场景，后期再练习人物。