3D建模和美术基础有一定的关系，但是关系不是太大，所以你现在不会没关系，可以一边学习3D建模，一边练习自己的美术知识。

游戏是一种艺术也是一种技术，尤其是3D游戏美术，主要分为建模与贴图。美术基础主要与贴图相关，美术基础很重要，有美术基础学习3D当然更好。但贴图绘制并不等于绘画。没有美术基础的同学平时应多注意观察生活，提高自己的艺术修养与审美能力，如色彩、光影、细节等。

对于没有美术基础的学员需要比有美术基础的同学更加努力才行。当然不是说没有美术基础，没学过美术就学不来游戏设计，很多事实证明即使不是美术生也学得好游戏建模，也可以成为很优秀的建模师。

现在游戏建模部分普遍会分成场景和角色，通俗点解释，角色顾名思义就是游戏中的人物、动物等活物，场景则是游戏中的环境、机械、道具等死物。从学习的角度来说，角色的起点要求比较高，要求有比较好的美术基础，对人体结构有娴熟的了解。

1、人体结构

对于原来的游戏绘画来说，人体的结构是必须通过的，人体的作用都被画歪了，还能考虑其他的事情吗?所以，我想建议有志成为原创游戏画师的同学们，对人体一定要掌握，平时自由可以多画素描。

2、场景

游戏的原画还应该画出场景，画出的场景如何大气磅礴，还是阴沉沉的，总之，要按照计划要求画出的场景应该是什么样的。对于场景的练习，你可以多去Artstation看看大个子的作品，因为别人的作品总能给我们灵感。

3、游戏道具

道具的设计突出了它的功能，就是给战士一把刀，不要随便在刀上加东西，用未知的锋利去画道具是没有用的。至少，你想要向读者传达这个东西是做什么的，上面的一些部分是做什么的。这也是文字设计理性的体现。

4、服装设计

在服装的设计上，主要的亮点是文化氛围。如果你把一个穿着童话风格服装的角色放进荒原游戏中，是不是很不兼容，如何搭配好服装，突出游戏背景，是游戏原创艺术家把握好的东西。

动漫设计与制作专业属于计算机专业类。

动漫设计与制作专业培养具备计算机动画设计、数字声像合成技术能力，计算机二维、三维动画制作及影视后期制作能力的高级技术应用性专门人才。

动漫设计与制作专业的主要课程有：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Photoshop图像处理、3DsMAX、MAYA、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。毕业生可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。